RODOLFO YBARRA

SPOT

2012-01-27T17:36:00.000-08:00

Sofía Lino, poeta y performer argentina, me envía sus impresiones sobre este humilde servidor.

Solo una acotación: ¿no se supone que los pingüinos son exclusividad del hemisferio sur?

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URGENTE: PAREMOS LA CONTAMINACIÓN EN PARAMONGA

2012-01-23T07:59:00.000-08:00

LA DEMOCRACIA TIENE QUE SER INCLUSIVA

2012-01-19T16:16:00.000-08:00

INSCRIBIR O NO INSCRIBIR AL MOVADEF

El Movimiento por la Amnistía General y los Derechos Fundamentales no es el PCP-SL, aunque sí está sustentado en una ideología marxista-leninista-maoísta-pensamiento Gonzalo; ese es quizá el principal problema que se plantea la endeble democracia que nos representa. Quizás la inscripción de este nuevo Partido no sería un problema si borrásemos de nuestras mentes el conflicto armado 80-92 (y las causas que lo ocasionaron) y si el “presidente Gonzalo” no estuviera vivo (o encerrado en una Cárcel militar que, para el efecto, es casi lo mismo) y si la mass media fuera un tanto menos alienante (no concesiva ni coparticipativa del poder político-económico) y aceptase que en este país se vivió una guerra interna y se pasó por una Comisión de la Verdad y la Reconciliación cuyos informes finales arrojaron una verdad ladeada; verdad a medias o sincretismo, pero que, aún así, reconoce alguno de los motivos principales que ocasionaron el espiral de violencia política.

Hay que recordar que el Movadef ha logrado reunir cerca de medio millón de firmas (hasta noviembre del 2011 tenía 360,000 firmas habilitadas para su inscripción), las mismas que han sido presentadas y evaluadas (muchas de ellas han sido impugnadas deliberadamente con el fin de impedir su aceptación en las lides democráticas); y ha cumplido con los procedimientos típicos (compra de planillones, compra de kits, formalizaciones legales, etc., etc.) para conformarse como frente; e incluso ha logrado una alcaldía en Ilave, el mismo lugar donde el pueblo aplicando Fuenteovejuna destazó al alcalde Fernando Robles Callomamani, y al regidor Arnaldo Chambilla Maquera el año 2004.

El PCP-SL fue derrotado militarmente, muchos de sus miembros han sido exterminados o encarcelados; sus principales líderes, incluido el “presidente Gonzalo”, se encuentran presos, y, como tal, no representa ningún peligro para la democracia (democracia burguesa, se entiende). El Movadef es un Partido que intenta participar formalmente de la política peruana (ellos reclaman que la política siempre ha sido su escenario natural) y merecen esa oportunidad. La reconciliación nacional no solo se debiera dar en el papel sino en la práctica de la realidad concreta, no se les debe poner contra las cuerdas o condenarlos a vivir al “margen de la ley” o en la clandestinidad u oscurantismo político o “retornarlos a la ilegalidad” (como está pidiendo la Fiscalía de la nación). Eso sería un craso error.

De seguro, sería fácil decir que “los terroristas no merecen ser parte de un país democrático” (o como dice un facebuquero hematólatra que se jala los pelos y reclama una constitucionalidad que no corresponde a este país de cartón piedra) y hablar como hablan los periodistas Aldo Mariátegui, Mónica Delta o Veto Ortiz (el grito, la malacrianza y la estupidez no le hacen bien al país; mejor siempre será el debate, la polémica, la exposición de ideas, etc., etc.), pero hay que recordar que las cárceles y todo el sistema democrático está hecho para castigar y pasar tribulación a quiénes se salgan de la línea, pero también deberían están prestos a cobijar en su seno a quienes, como el hijo pródigo, hayan decidido retornar por el camino del bien.

Finalmente, quisiera acabar con un pensamiento de Bataillle en su Literatura y el Mal cuando se refiere a la maldad y determina que un crimen o el acabar con una persona no es precisamente un acto de maldad (las guerras independentistas y la caída de los tiranos nos han hablado bien de esto) sino que este ocurre cuando se baila o se festeja sobre el cadáver (el burlarse o zurrarse del muerto es en sí un hecho malévolo), que a mi entender es lo que se está haciendo con el Movadef.

) (

2012-01-08T09:29:00.000-08:00

Este blog se reincorpora a mitad de semana. Nos vemos en la combat zone.

FELIZ VANIDAD Y PRÓSPERO ENGAÑO NUEVO

2011-12-24T10:02:00.000-08:00

Foto: indigente durmiendo a la intemperie en el centro de Miraflores. Diciembre 2011.

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'CONGA' DE SUS MADRES

2011-12-09T16:43:00.000-08:00

Ollanta Humala no solo se ha hecho el harakiri al decretar en estado de emergencia a Cajamarca, Celendín, Hualgayoc y Contumazá, sino que se ha metamorseado en el “capitán Carlos”, el verdugo que torturó y asesinó a humildes campesinos (delito del cual fue sindicado en su momento ); pero si esta acusación quedó flotando en el éter y en los archivos del poder judicial (con credibilidad cero), de lo que sí estamos seguros es que la de farsante y mitómano no podrá cubrirlo por más que quiera; total, los registros de Humala prometiendo que luchará contra las grandes mineras y de que protegerá el agua están en todos lados.

El caso Conga no solo es emblemático por el empecinamiento de la minera y el Estado de extraer el oro a como dé lugar, sino porque para hacerlo tendrían que secar cuatro lagunas que tienen más de 10 mil años de existencia. Los expertos más acuciosos dicen que en última instancia se secaría solo una laguna pero que se tendrían que ensuciar (léase destruir) dos o tres lagunas para arrojar los relaves y desechos mineros. La farsa de que se construirían lagunas artificiales para reemplazar a las naturales no tiene asidero porque esos reservorios solo captarían el agua de las lluvias más no de los subterráneos, deshielos y otros (10 830 000 metros cúbicos de agua sería la capacidad de las construcciones versus los 2 600 000 de las naturales). En todo caso, si quieren construir represas, pues, que las hagan, pero sin destruir ningún ecosistema, ni bofedales, ni animales, insectos o microorganismos que inician la escala alimenticia y sostienen el orden natural.

A este mal, inflado de ignorancia y codicia, hay que agregar que la empresa minera comeoro (la misma que acaba de hacer un amague de huida) viene firmando contratos desde la época del entreguista, vendepatria y asesino Alberto Fujimori , coludido con los gerentes, ministros y burócratas a quienes solo les interesa engordar sus billeteras.

Si el proyecto Conga va, en la aberración de que se impusiera a la razón, tendría entonces que revisarse a Luchetti y su fábrica antiecológica en los pantanos de Villa. Mientras tanto, vamos viendo cómo el fujimonteollantismo se está quitando la careta (la purpuración del miserable Bedoya Reyes, la abrupta excarcelación de asesinos y el cada vez más posible “perdón presidencial” hacia el reptil Fujimori, van a terminar por descubrir al felipillo y a todos los advenedizos y oportunistas de siempre).

CONGA NO VA:

2011-12-07T15:26:00.000-08:00

NO AL ESTADO DE EMERGENCIA EN CAJAMARCA

2011-12-05T17:34:00.000-08:00

Equino Ollanta acaba de hacerse el hara-kiri al decretar estado de emergencia en Cajamarca, Celendín, Hualgayoc y Contumazá. Mañana empiezan las marchas en Lima y hay que "ponerse a derecho", o sea a la izquierda y de la mano con los vejados, oprimidos y burlados de siempre.

La democracia será del pueblo o no será.

(Hoy en la tarde el pueblo de Celendín desafió a la autoridad y continuó con las protestas.)

YOUR ATTENTION, PLEASE (I HAVE CHANGE MY MAIL ACCOUNT)

2011-12-02T17:33:00.000-08:00

NUEVO CORREO:

For personal reasons and security reasons i've changed my id mail.
my new account is:

rodolfoybarra@latinmail.com

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MARCHA CONTRA LA MINERA CONGA DE CAJAMARCA.

2011-11-29T15:15:00.000-08:00

Todos a la marcha contra la maquinaria caníbal y vendepatria de la derecha cavernaria y la reacción.

"DAY TO DAY PROBLEMS" OF ZACHARY PAYNE

2011-11-26T11:05:00.000-08:00

Después del homenaje a Pablo Guevara en Nueva York, Zachary Payne me envía el siguiente texto:

Day to day problems

Ya no sé cómo hablar mariposa
todos
animales enjaulados
no nos escapamos del zoo
para dialogar con tigres ni jirafas

todos mis amigos son reales / visibles
I have not fought a dragon in years
volar montado en un unicornio
no es como montar en bici
y he olvidado cómo hacerlo

me han inculcado
| how to draw between lines |

mis sueños mas vívidos ahora
solamente ocurren cuando estoy dormido

ya no sé hablar mariposa
with time I have forgotten how to speak butterflies

TALLER SUB-VERSO DE GIANCARLO HUAPAYA

2011-11-23T16:49:00.000-08:00

Taller Subverso es el nuevo libro que nos trae Giancarlo Huapaya dentro del proyecto editorial Catatay (El Elegido de John Martínez, Mares de Diego Lazarte y Ágape de Espectros de Félix Méndez). Antes que nada, quisiera precisar que aquí la idea de “taller” nos remite más al atelier del artista plástico, al laboratorio del dramaturgo, el yunque del herrero o la olla del cocinero y, porque no, a la buhardilla del poeta ensimismado en encontrar la voz personal, la palabra pulida con lima de cortaúñas o con láser quirúrgico; aunque una cosa es la búsqueda y, otra muy distinta, el hallazgo (los cuánticos o los esticosos deberían preguntarse por el trayecto, la ruta, el camino que no debería quedarse en los análisis forenses). Para abundar de ejemplos, podríamos citar a los físicos barrocos, los alquimistas, inventores o los que han encontrado en la literatura una faja continua o una probeta de experimentación con el lenguaje.

La subversión o el (sub) verso, con rango raso, intenta, dentro del camino neobarroso (o necrobarroso), una búsqueda cuyas primeras direcciones y/o simulaciones de vuelo ya han sido planteadas por Vallejo, Ana María García, Róger Santiváñez, Morales Saravia, Rubén Quiroz, Gonzalo Portals Zubiate, Reynaldo Jiménez, Mónica Delgado, Gladys Flores, etc., etc., o por Perlongher o Lemebel, por nombrar a algunos. Quizás el orden autoimpuesto dentro de un alfabeto tradicional y en razón aristotélica (inicio-medio-final) sea antes que un aporte, una secuencialidad del razonamiento formal (y no irracionalismo o propuesta postindustrial o postesquizofrenia capitalista y su consecuente debacle financiera). No obstante, los poemas van a cumplir su SMO con el aprendizaje y con la lucha supérstite por la diferencia; pero en estética, en donde se revisa y/o vivisecciona-eviscera-deshuesa (Gunther Von Hagens) a la belleza, todo es relativo y de por sí se saluda la diferencia, la disidencia y el buen gusto por no caer en los lugares comunes, el demodé, lo prosaico, la esclerosis múltiple o gerontología literaria (eso sin tomar en cuenta a la anosognosia, enfermedad de los que no se dan cuenta de lo que padecen, y que, considero, no es este el caso).

No obstante, en un mundo donde la subversión es política antisistémica y lucha asimétrica y de baja intensidad (o guerra sucia, en algunos casos), la subversión literaria o poética es antes que nada agit-prop de los recursos lingüísticos, conspiración contra el academicismo, guerra frontal contra el universo normativo político-económico-militar-axiológico-ecológico-sexual-eclesiástico, utópico-distópico (cacotopía de Bentham), y debería hacer estallar todo rezago del viejo sistema autoritario de enfoque (poético y/o metapoético y/o quid pro quo). Y un vestigio o prueba criminológica para el lector y/o reseñista es el lenguaje autoritario o dicho de modo lingüístico (academicus habemus): imperativo, imperative language. Aquí es donde el taller subverso se convierte en un manual de gritos y órdenes estalinistas, por decirlo de algún modo. Veamos, revisemos con guantes de kevlar y atrapemos en el aire con el cazamariposas o cazapolillas las órdenes que han plagado el libro y la lectura de inicio a final, de la A a la Z aunque la belleza rara y esquiva brote como una flor carnívora en terreno cenagoso: Flexionen el abanico luminoso y mojen el pie que simula la arritmia. Víbrenlo y salpiquen. Vuelvan del lado más festivo de sus torsos. Canten y conviértanse en un embudo. Inviertan los párpados. Retiren sus inhalaciones y expulsen las vibraciones del sádico disfraz. Enuncien la singularidad de lo flexible, etc., etc. (A). Aquí más órdenes que se repiten tautológicamente en todo el libro: Deberás decidir qué glándula masticarás (B). Conviertan la fantasía en hostia y vestidos con aquel corsé (C). Realicen la redundancia de la acción (D). Rompe los tambores sobre lo derramado (E). Partamos el verso con crueldad (G). Dé vuelta al vocablo que pronuncia como proxeneta (H). Merodeen la chatarra antes de morderla (I). Barajen el carnaval de lo muy humano y usen sus máscaras de diseñador (j). Disipen humor con truenos, formen minimalismos con los sarcasmos que los cuchillos (L). No trates de rechazar la vida que te almuerzas por el virus que contiene (M). Límpiense con lo que será su bandera. Sacude las alas con suspiro demoníaco. Abríguense con paranoia y señala a los delatores. Quítense los orificios y tírenlos como dados (P). Sustituyan el deseo por lo que deseen. Pídanles riesgos a la multitud y enfermen mágicamente a los apóstoles que les admiran. Transiten…enloquezcan…revolucionen…bailen...besen…vuelen (R). Giren la letra cada vez que termine. Busquen la respuesta en las próstatas de las velas encendidas (S). Atrapen las esquirlas y decoren sus venas, pateen religiosamente el obstáculo (T). Trátame como si fuera tu inodoro (W). Rumbeen en mantequilla mientras acuchillan con sus dedos la niebla (Z), etc.

Dentro de este récord de directivas, arengas y mandos, se tiene que resaltar los aciertos, no siempre poéticos, pero siempre dentro del pensamiento, la elaboración o reelaboración de conceptos, y lo performativo (John Langshaw Austin) que casi siempre nos genera dudas más allá del plano simbólico: “Las sociedades de trueque son necesariamente orgiásticas/ Los versus que ideologizan las espinas desde tus recibos de luz/”, “el lector es el espacio sexualizado y dejará de ponerse en la posición del que no sabe”. Y en ese sentido “el taller es un mito” y el “error está en querer una calificación”, etc., etc.

En algún momento el poeta se pregunta “¿Las palabras son las ilustraciones de los símbolos que desapercibes?”, pero las palabras son en esencia la licuefacción y reflejo del pensamiento, o su traducción (Wittgenstein) y de algún modo reflejan y exudan los sentimientos, ese lado oscuro al que se refería Kant desde la ilustración y que después muy bien explicó Freud (aunque su etapa de cocainómano le restó precisión y/o capitalizó en psicodelia y digresiones que han dañado y estigmatizado la psicología moderna), por eso mismo, es necesario sostener y coger con fuerza cada expresión, cada morfema y allanar el camino de la poética, sobre todo cuando cunde el exceso, prima el bullicio o la entropía y se tiene que decidir entre soltar bombas de racimos de palabras (con su consecuente daño colateral) o usar el bisturí nro 3 para operaciones y hacer un tajo limpio. Y, como sabemos por experiencia a priori y aposteriori, (la iluminación blake-rimbaudiana o el golpe de los escritores clochards, mendigos o beat, Angry Young Man o J.S Thompsonsnianos) la limpieza profiláctica más que un aprendizaje es una necesidad. Hecho que se espera en las últimas generaciones de poetas que se atreven a correr riesgos, muchos de los cuales han confundido la poesía con un deporte de aventura. Vale, pero podría valer más. El poeta sabe que “a veces como es el adverbio de renuncia” y él mismo se ha marcado con Polisexual una cima o enzima que remontar o catalizar y convertir en alimento u hostia de eucaristía. Está obligado a ello y a dejar de procastinar. Solo es cuestión de tiempo. El poeta tiene la palabra.

Aquí pueden leer la reseña de Polisexual en este mismo blog:
http://rodolfoybarra.blogspot.com/2008/02/polisexual-de-giancarlo-huapaya.html

(Abajo de esta reseña pueden chequear mis paroles sobre el libro Ágape de Espectros de Félix Méndez: http://rodolfoybarra.blogspot.com/2011/11/presentacion-de-agape-de-espectros-de.html )

PRESENTACIÓN DE "ÁGAPE DE ESPECTROS" DE FÉLIX MÉNDEZ

2011-11-23T10:04:00.000-08:00

Aquí un fragmento de la presentación de Ágape de Espectros de Félix Méndez que ocurrió hace unas semanas en la Casa de La Literatura .

(Mi disertación duró poco más de una hora. Pido disculpas por haber excedido los tiempos estipulados. No obstante, para mí, es imposible explicar en pocas palabras un libro que tiene vínculo con el barroquismo, los excesos o la exageración y que se explaya e interseca gastronomía con pederastia. Huelga a decir: todo minimalismo será fulminado por su mismo eje temático.)

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"OMNÍVORO" PARA LEO BACTERIA (I.m.)

2011-11-20T14:40:00.000-08:00

Leo Bacteria, uno de los activistas subterráneos del centro de Lima, acaba de fallecer, su cuerpo fue encontrado el día de hoy.
Hace unos años se grabó este video-poema, la música de fondo corresponde a Insumisión, la banda que por años liderará Leo B.
Hasta siempre, amigo.

CONTEST TRILCE

2011-11-19T15:04:00.000-08:00

Dejo las gracias al conglomerado educativo Trilce por invitarme a ser jurado en su concurso literario 2011.

En la foto están los ganadores; no tengo los nombres a la mano, pero imagino que se publicarán en su página web.

{El llanto de la señorita (2do puesto) es una de las razones por las cuales uno se increpa la razón injusta al elegir a un "ganador". "Para otra vez será", dicen los organizadores.}

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CONTRATAPEADO

2011-11-10T16:07:00.000-08:00

Me resulta por demás tedioso y vomitivo leer los textos felones que se escribe en las contratapas de los libros. Se entiende que el editar un libro implica un riesgo (la desaprobación de la crítica, por ejemplo), pero es ridículo querer asegurar el interés --y menos la compra-- con un texto que excede las bondades del libro. En todo caso, la culpa no es del que escribe un libro o del editor sino del que contratapea, prologa y/o colofonea un escrito cayendo en la felación y el recurso de los bombos, platillos y cencerros para ensalzar un texto cuya mayor virtud, en muchos casos, es simplemente la de haber sido impreso.

Este contubernio nepótico entre el que escribe la obra y el corifeo o bufón que ensalza lo escrito tiene ciertas líneas de fuerza que se repiten casi como una guía o manual. El caso típico es buscar a alguien medianamente reconocido; eso no significa que sea un buen escritor, simplemente que el medio lo haya aceptado y digerido vía el desagüe mediático. De esta forma, el recomendador le da la patadita de la suerte o toca con su varita mágica al escritor en ciernes purpurándolo y acercándole los reflectores y flashes (aunque en muchos casos el escritor puede tener varios libros publicados, pero siempre seguirá siendo el “escritor en ciernes” y por más luz que se pose sobre su cabeza siempre estará en la más completa oscuridad).

Sabido es que ahora las “editoriales” (“mierditoriales” le llama un amigo) traen dentro de su paquete de ofertas las “bendiciones” y siempre prometedoras palabras de algún escritorzuelo posesionado en el mercado literario. El costo de la edición del libro incluye las palabritas de susodicho señor y de algún criticuelo literario que escribe en un periódico y/o revista y cuyo mayor esfuerzo dentro del pragmatismo de la crítica moderna es seguir su plantilla diseñada sólo para cambiar el título de la obra y el nombre del autor, y embolsicarse unos cuantos denarios en nombre de las letras.

En poesía, el asunto toma ribetes más trágicos y ridículos a la vez. La necesidad de un padrino literario es de carácter intestinal y patológico, y muchos poetitas, poetrastos y garabateadores de versos se lanzan a la caza de algún “poeta mayor” que diga algo (aunque sea en forma de escupitajo) de sus excretados y/o malogrados poemas. He visto casos realmente patéticos donde incluso el “poeta mayor” tiene sus tarifas preestablecidas para escribir el prologuito o contratapear un libro (hay un apestado que cobra en botellas de vino y cajetillas de cigarro), lo mismo pasa, imagino, en la narrativa donde el mayor logro no es escribir una novela o un buen libro de cuentos, sino encontrar el prólogo o las palabritas de algún “consagrado” que deje sus mocos y cagatinas sobre el libro escrito.

Finalmente, es raro encontrar un buen libro donde el texto de contratapa le haga justicia o sea el reflejo exacto o, por lo menos, aproximado de lo que ocurre dentro de la obra. La corrección literaria debería empezar por darle una patada a las cacatúas, loros de hombro, ayayeros y vendedores de guano literario. De todas formas y como una cuestión de orden sanitario, es mejor desconfiar de lo que dicen las contratapas y no pisar jamás las estúpidas trampas de la publicidad, el marketing y el negociado que están degenerando y corrompiendo la esencia de la literatura y la vida misma del hombre contemporáneo.

"La corrupción en el Instituto Tecnológico Pesquero del Perú¬-ITP" ENVÍO DEL ING. ADÁN ALEGRÍA VALLEJO

2011-11-10T15:58:00.000-08:00

Hace ya varios días, a raíz de la cancelación del contrato laboral a ciertos personajes del sector pesquero conocidos por sus irregularidades funcionales en el ITP, un inefable ingeniero, Luis Icochea Salas, publicó en la web Oannes un artículo redactado con el coxis y concebido con el hígado, acusando a altos funcionarios del sector de actuar con arbitrariedad e injusticia. Según la afiebrada mente de Icochea, el sólo hecho de trabajar hace treinta años en una institución del Estado y tener “contrato indefinido” volvería intocables a ciertos altos funcionarios. Todo un lujo el pensamiento de este jíbaro (con perdón de los jíbaros) doctorado en pesquería por la Universidad de Tokio.

Icochea Salas, quién no lo sabe, es un triste ingeniero pesquero caracterizado por su medianía y una personalidad mantequillosa, adulona e hipócrita, un ladino que ha sabido ocultar astutamente su mediocridad en una oscura cátedra en la facultad de Pesquería de la Universidad Nacional Agraria.

Lo vimos en acción hace unos meses cuando le tocó sustentar su gestión frente a la Comisión de Transferencia y se arrastró cual lombriz para intentar convencer de lo insustentable a los integrantes de la Comisión de Transferencia del sector pesquero. Y cuidado, Icochea y compañía, que los resultados de esa evaluación aún no se hacen públicos. Mucho cuidado, palomillas de ventana.

En este proceso de cambio que comanda el Ministro Kurt Burneo y que se viene operando en el sector pesquero, el señor Icochea fue uno de los primeros observados, pues durante su gestión al frente del ITP no sólo se coludió con los mafiosos de esa Institución, sino que además pretendió ocultar graves irregularidades investigadas por la Comisión de Producción del Congreso, con denuncias penales de por medio (¿O no Miguel Gallo?). Al ver por tierra sus ilusiones de permanecer al frente del ITP, se arrastró sin dudarlo y hasta el final, es decir, hasta que fue expectorado a patadas de la gestión pública. Inútiles resultaron sus intentos de convencer al Ministro Burneo de las bondades de su corta administración, pero sobre todo de las bondades de sus amigotes Miguel Gallo Seminario, María Estela Ayala, Enrique Caballero y Juan Neira Granda, todos con anticuchos malolientes por doquier, todos culpables del desbarajuste en que se halla sumido hoy el ITP, amén de tráfico de influencias, peculado, millonarios e indebidos cobros al Estado, colusión con una empresa privada como la certificadora CERPER (sí, la del Ministro Miguel Caillaux) y un largo rosario de cacanas y corruptela.

Pero Luis Icochea, seguramente financiado por los de la Sociedad Nacional de los Pesqueros Ricos (siempre atentos para ubicar lombrices, ratas y cucarachas con título de nobleza), tiene la desfachatez de nombrar burlonamente a Kurt Burneo (el Gran Jefe del Sector, le llama sin reparar siquiera en la estupidez de sus palabras, desconociendo que un Ministro de Estado es la persona en quien el Presidente de la República ha delegado sus facultades soberanas) y en el colmo del delirio este lenguaraz sujeto pretende imputar a Burneo el ser un invitado del Partido de gobierno, desconociendo igualmente el significado de la palabra concertación, como si fuese un delito ser un invitado de una agrupación política que busca la gobernabilidad de un país desastrado por el neoliberalismo corrupto y sus compinches apristas y fujimoristas. Sería bueno preguntarse si Icochea alzó su voz cuando los altos funcionarios del aprismo destrozaron el sector con su ineficiencia y corrupción sistemática.

En medio de su paroxismo, Luis Icochea Salas, ese otrora eterno bachiller de pesquería travestido hoy de doctor en oceanografía amenaza al nuevo Director Ejecutivo del ITP, ingeniero Rubén de la Sota Grillo, y a la Vice Ministra de Pesquería, Dra. Rocío Barrios, con una sentencia hebrea que recusó el propio Jesucristo: quien a hierro mata a hierro muere. Creo que la mejor respuesta a este dicharachero de callejón sería aquél refrán que reza, para mentir y comer pescado, hay que tener mucho cuidado, porque como lo saben todos los ciudadanos honestos y conocedores de las vicisitudes del sector, el lobby pesquero en el país es el más fuerte y el mejor resguardado, más aún que el del sector minero y ha sido el Ministro Kurt Burneo, advertido por su valiente equipo de asesores y altos funcionarios, quien ha puesto el dedo en la llaga y se ha atrevido a realizar las denuncias sobre las multimillonarias multas impagas de los industriales pesqueros, algo nunca visto en un país que se enorgullece de la absurda paradoja de tener el mar más rico del mundo, pero también el pescado más inaccesible para las mesas populares.

Veamos pues, a quienes defiende con uñas y dientes el asalariado Luis Icochea Salas:

1. Miguel Gallo Seminario (ex Pdte.), Juan Neira Granda (ex Director Ejecutivo), Enrique Caballero Elcorrobarrutia (ex jefe de asesores) se hicieron contratar en plazas, con salarios contraproducentes a lo señalado en el recorte del presupuesto público, asimismo cobraron dineros extras, que anteriormente ningún funcionario hizo, considerando que el Estado tiene un programa de reducción de gastos, estos hechos resultan no solo perjudiciales sino que también lindan en lo delictivo. Gallo Seminario antes de ser presidente del ITP, estaba a cargo de la dirección de transparencia con un sueldo de S/ 6 mil 100 soles; luego, con un contrato administrativo de servicios, pero con un jugoso salario de S/ 13 mil 800 soles, a ello sumémosle las dos dietas por mes, cada una a 2 mil 500 soles, suma que asciende a S/18 mil 800 soles, al año sin contar los muertos y heridos, obtiene un aproximado de S/. 225 mil 600 soles. Vaya trabajitos del tal Gallo.

Por su parte, Neira Granda recibía anteriormente un sueldo de S/. 6 mil 100 soles, luego cobró un extra de S/ 5 mil soles, sin establecerse el por qué de dicho pago, más las dos dietas de S/. 2 mil 500 soles, con todo ello su salario fue nada menos que S/. 16 mil 100 soles; sin muertos y heridos al año sale con un promedio de 193 mil 200 soles.

Lo más escandalosamente deplorable es el caso del Ing. Caballero Elcorrobarrutia, por cuanto aparte de ganar S/ 8 mil soles, utilizando influencias no tan santas, viene cobrando retroactivamente un bono de S/ 43 mil 417 soles, supuestamente por pagos atrasados, ¿quién autorizó esos pagos y en que normas legales se basaron para ello?

Los delitos de peculado, malversación, o en el peor de los casos apropiación ilícita constituyen figura maquillada del robo, así podríamos deducirlo por los jugosos sueldos que se cobran los más altos funcionarios del ITP, que utilizan dinero de los recursos propios que deberían ser destinados a la creación de laboratorios microbiológicos, a la contratación de personal eficiente que ocupen cargos de inspectores, así como otros programas para el mejor cumplimiento y eficiencia de esta decaída institución; sin embargo, estas cuantiosas sumas, van a engrosar los bolsillos y las cuentas bancarias de los susodichos.

2. María Estela Ayala, ex jefa de SANIPES, ha sido denunciada por la ingeniera Gloria Fuertes Vicente – ex jefa de la División de Certificaciones del ITP – SANIPES, quien tuvo la valentía de hacer pública tanta inmundicia perpetrada por la Alta Dirección del ITP, recibiendo como pago su despido laboral. ¿Alguna vez dijo algo de ello el hoy envalentonado Luis Icochea Salas?

¿Ing. Gloria Fuertes, explíquenos que ha pasado en el ITP?

GLORIA FUERTES: “Miguel Gallo Seminario, Juan Neira y María Estela Ayala me presionaron y coaccionaron para certificar un producto que ya había sido exportado, ante mi negativa me amenazaron con denunciarme ante el Presidente Alan García, asegurando que mi accionar era una obstaculización en las exportaciones”, acusa Gloria Fuertes Vicente ex Jefe de la División de Certificaciones del Instituto Tecnológico Pesquero- ITP, asegurando que su cambio en el cargo se debió a una represalia, al resistirse a certificar un lote ya embarcado por la empresa proveedora de productos marinos Produmar S.A.C., cuyo propietario es nada menos que Enrique García Obalde, el mismo personaje que laboró con el Viceministro de Pesquería Alfonso Miranda Eyzaguirre en este mismo organismo años atrás, época en la cual iniciaron una cercana relación amical, que se mantiene hasta la actualidad.

Ésta es la calaña de los cuatro que han sido echados por la nueva gestión del ITP. Éste es sólo una muestra del nivel de inmundicia en que ha caído un instituto técnico ligado a la transformación y sanidad pesqueras, que debería haber servido a los intereses de la patria y el pueblo peruanos.

ENTREVISTA OUT

2011-11-10T15:49:00.000-08:00

Aquí la parte de una entrevista que me hiciera Willy Polick (periodista under) hace algún tiempo para una revista que nunca llegó a mis manos. La posteo aquí como un reclamo:

1).- Rodolfo Ybarra, se me hace difícil diagnosticarte, eres un ser complejo al igual que tu poesía. Si tuvieras que hablarnos de ti, de tus obras ¿Que cosas nos podrías decir?

Creo que sobre mí se dicen muchas cosas contradictorias, cuestiones en las que prefiero mantenerme al margen, así sean favorables, porque eso crea un falso orgullo, un “creimiento” (bueno fuera creamiento) de algo, un falso tacto de la realidad, y, al final, un embeleso egotista y absurdo. En todo caso, prefiero hablar de mis “obras” (el entrecomillado es necesario porque esta palabrita me hace recordar a los políticos (demagogia) y esta categoría es algo que detesto). Mis libros, mis escritos, mis textos en papel o en píxeles, los que están colgados en la net, son bastante amplios. Quizás los que leen mi blog se habrán dado cuenta de que puedo escribir sobre matemáticas como sobre rock, metafísica o estructuralismo, y a veces paso de la religión a la ciencia como quien sube o baja de la vereda (sí ya sé que me acusan por esto, y respondo por el pasivo y el activo de mi comportamiento escritural). Esta adaptabilidad temática me ha sido siempre natural, aunque sí es verdad a veces me excedo, y pues, por ratos, paso de divulgador científico a pontificador dialéctico hegeliano amainando sobre la cultura, la religión, la ciencia y el Estado. Curiosamente, este “error” es lo que ha generado que haya un grupo de seguidores y personas atentas a mi trabajo, y, también, por la tercera ley de Newton, haya activado a decenas de “enemigos” y atrabiliarios ocultos interesados en contradecir, insultar y negar mi trabajo y mi palabra aunque lamentablemente la mayoría de ellos no maneje razones discursivas o argumentos, y en su mayoría son motejadores. Quiero apuntar que todo esto lo tomo de forma deportiva y no me hago problemas, ya estoy viejo para estar ocupándome de los insultos, salvo que estos vengan con argumento o razones de peso, aunque la verdad, lo dudo. Por igual, seguiré escribiendo y dejando mi opinión y mis puntos de vista en claro. No estoy para conservar “amistades” que no aportan nada y se creen infranqueables con la crítica. No hay tótenes, no hay dioses, no existe la infalibilidad.

2).- Me entere que tienes un ensayo de casi 2000 paginas. Cuéntanos...

El ensayo se titula “Las Armas del Escritor” y lo conforman textos que he ido acumulando en más de veinte años de escritura.

Como vengo sosteniendo desde hace años, el conocimiento no tiene clasificación; es el hombre, en su intento por racionalizar los saberes y la creatio, el que ha inventado las diferentes áreas de la ciencia, las artes y el conocimiento en general. Por eso, en la antigüedad era fácil encontrar a alguien que se dedicara a las ciencias y que hiciera algo de arte, o el que combinaba ambas ramas del saber y construía máquinas de guerra o juguetes como Leonardo da Vinci. De esta forma he ido acumulando una cantidad gigantesca de ensayos, ensayículos, propuestas científicas, médicas, literarias, etc., etc. Por cierto, es Mariátegui quien en la “advertencia” de los 7 Ensayos señala, siguiendo a Nietzsche, que “no amaba al autor contraído a la producción intencional deliberada, de un libro, sino a aquél cuyos pensamientos formaban un libro espontánea e inadvertidamente”. Entonces me asumo como un escritor de este tipo, espontáneo, pero eso sí, no inadvertidamente; creo que uno se va dando cuenta y lo advertido se hace roca en la personalidad del escritor engagement.

3).-Rodolfo Ybarra, querido por muchos, odiado por otros.¿por que?

Creo que en la primera pregunta he respondido en parte. ¿Amar? ¿odiar? El ser humano es tan incomprensivo como incomprensible. Toda persona que haga crítica literaria o política siempre va a tener enemigos ocultos, seres resentidos y un ejército de atrabiliarios (si es que te conviertes en referente o agudizas mucho la crítica). No obstante, la mala onda (la mezquindad y los “odiadores” de siempre), cada vez que voy de invitado a San Marcos, a La Católica o a presentaciones de libros, revistas, fanzines, etc., encuentro que hay un grupo de gente amiga que se acerca para darme su voz de aliento, entregarme sus libros o invitarme a colaborar en sus proyectos, revistas, periódicos, etc. Muchos jóvenes me visitan para que les de un consejo sobre sus escritos o para conversar de literatura; atiendo a todos los que pueda, puesto que mi vida y mi razón de ser se encuentra en la literatura, y en reciprocidad a todos los escritores a los cuales yo me acerqué, alguna vez, cuando era adolescente.

En todo caso sólo me bastan el afecto de los lectores y el repudio al odio conocido de los fascistas.

4).-La poesía puede transmitir sentimientos, emociones, realidades, etc. Si tuvieras que encasillar a tu poesía, ¿cómo seria? Y ¿como crees que tu poética aporta en el desarrollo de nuestra sociedad?

Encasillar, clasificar, taxonomizar mi poesía, como la de cualquier otro, es un acto de crueldad. Uno cree, siempre, que su poesía es eterna, inmensa, etérea, omnipotente, y, por eso mismo, inclasificable. No obstante, he aprendido a distanciarme de mi obra poética, como de toda mi obra escrita, me ha costado trabajo, pero ahora puedo decir, libre de las ataduras y los corcés del ego (con tendencias naturales a la soberbia), que mis primeros libros poéticos adolecen de un urbanismo decadentoso y de un malditismo (a veces exagerado con pinceladas de barroquismo y cuantiosas citas), hecho que, contrario a lo que se podría opinar, ha gustado y gusta a los lectores acuciosos (Verástegui, Santiváñez, Pancorvo, Jara, etc.). En cuanto a mi decadencia, hecho la culpa al splín limeño cuya corrosión en la década de los ochentas fue tangencial, y referencia directa de mi poesía. Y en cuanto a mi malditismo (felizmente no es “maldichismo” como dijo alguien por ahí) es la correcta reacción ante las duras épocas que me tocó vivir.

En cuanto a la segunda pregunta, sobre cómo aporta mi poética en el desarrollo de nuestra sociedad, sólo podría decir que toda obra artística (literatura, música, pintura, dramaturgia, etc.) aporta a su medio y a su tiempo, sensibilizando, refractando belleza y, en muchos casos, cuestionando el orden establecido. Creo que he asumido estos caracteres clásicos del arte y continúo en la brega literaria.

5).-Rodolfo, muchas gracias por tu tiempo y tu colaboración. Para finalizar ¿Que opinas sobre nuestra realidad cultural en la cual estamos viviendo? Y cuéntanos ¿Qué proyectos nos traes este año?

Culturalmente vivimos una realidad de tragedia. Y para explicar esto tendríamos que remontarnos hacia atrás; teniendo en cuenta que en los años sesenta del siglo pasado, aquí solo había ministerio de instrucción pública. Los “grandes teóricos” de la educación han sido una sarta de señores feudales, racistas, acomplejados y mequetrefes que han dañado el desarrollo cultural de este país, estableciendo una educación importada, trasplantada sin mayor revisión y sin mayor proyección hacia el futuro. No creo en la cultura oficial y espero que la ley del libro, la ley del mecenazgo, la casa de la literatura y todos los proyectos culturales funcionen de alguna medida. Soy pesimista y tengo razones para ello.

Sobre mis proyectos sólo te puedo decir que vengo acabando una larga novela, una nouvelle y varios poemarios que escribo en simultáneo.

Bueno, sólo me queda agradecerte e invitarte a ti y a todos tus lectores a visitar mi blog.

PAGA O MUERE / PAY OR DEATH

2011-11-07T18:04:00.000-08:00

(Cuota inicial)

Los días pasan, el tiempo vuela como una mosca de cementerio en un plato de sopa, the time is goldem, dice el refrán; ya casi uno no tiene tiempo de pensar en si vive una vida deseada o una vida digitada o impuesta por la maquinaria coprocapitalista. El punto de inflexión sucede en la cola para pagar el agua, la luz o los servicios de internet (aunque ahora también se puede pagar cómodamente desde casa), lo cierto es que la conminación de la pagocracia ha terminado por inventar un tipo de placer sadomasoquista donde el que paga (contribuyente, aportante, tributario, le llama el sacha-Estado) se siente “satisfecho” o “realizado” por entregarle monedas al Catón de la ortomodernidad y ese absurdo alienante que llaman “sociedad del bienestar” (sociedad del descalabro debería ser). No hay que olvidar que Suecia para gozar de su seudodesarrollo primero tuvo que vender armas durante la Primera y Segunda Guerra Mundial y disfrutar, como un voyeurista/froteurista cínico y oligofrénico, mientras el resto del mundo se sacaba los ojos y aventaban bombas a granel desde y sobre el “mundo civilizado”, el mismo “mundo civilizado” que usaba la intelligentzia al servicio del moridero; por eso la universidad de Harvard inventó el napalm con el que Estados Unidos se convirtió en el monstruo piromaníaco y verdugo de Vietnam (luego inventarían algunas bacterias, virus y “bombas sucias” con las cuales sacar del camino a sociedades disfuncionales o aplastar a los insurrectos descarriados y herejes del sistema o los que todavía tienen alguna capacidad de defender sus recursos naturales o alguna capacidad mínima de indignación para decirle No al regente de turno y sus hipnotizadores de serpientes y para decirle No a la maquinaria automatizante y lobotomizadora del capitalismo en su otoño tardío).

Pero no nos vayamos por la secante. El cobro de impuestos fue y es un invento de quienes se apropiaron del poder. Los esclavistas y señores feudales lo impusieron sobre los ilotas lacedemonios, siervos y demás sometidos a sangre y fuego. Las monedas llevaban (llevan) el rostro del rey o emperador vigente. Los “subversivos” del siglo XVI y XVII falsificaban las monedas del imperio inglés, y se perseguía a los alquimistas no porque pudieran desbaratar la idea del dios monolítico o porque desafiaban las creencias y la “fe” imperante, sino porque temían que pudieran encontrar el secreto de la piedra filosofal y convertir al plomo en oro, y, de esa manera, cualquier individuo pudiera acceder ipso facto al tan codiciado metal amarillo (la secuela del oscurantismo también fue económica). No hay que olvidar que Isaac Newton, un alquimista oculto, fue nombrado director del palacio de moneda de Buckingham y como tal persiguió a los falsificadores imponiéndole la muerte a muchos “subversivos” de la corona inglesa. He ahí un ejemplo de cómo genio, imbecilidad y codicia, en algunos casos, van de la mano. (La gravedad nunca tuvo un significado más prosaico que este.)

El sistema ha inventado sus maneras maniqueas de sacarle dinero a il popolo, los servicios son un ejemplo típico. Tienes que pagar sino te cortan el agua, la luz o los esfínteres del cable e internet. Tienes que pagar el seguro de vida o el seguro del carro, la moto o la bicicleta, el seguro del seguro (vaya tautología crematística) o el seguro de cualquier estupidez como un celular (a qué imbécil se le ha ocurrido asegurar al celular). Tienes que pagar las cuentas de débito y toda esa basura electrodoméstica y excremento mecánico que te ofrecen las tiendas por departamento. Tienes que pagar el colegio, la academia, el instituto, la universidad, el centro de idiomas, pagar el menú del día, pagar cupo al policía de tránsito, pagar al serenazgo, pagar al extorsionador, pagar al secuestrador, pagar al vendedor de órganos, pagar al dealer, pagar la Sunat, pagar para usar la toilette, pagar para sacar brevete, pagar para sacar visa, pagar para sacar partida de nacimiento, pagar para sacar dni, pagar para sacar certificado de defunción, pagar y pagar hasta descansar decentemente en un pedazo de tierra lotizada a la que llamamos “cementerio”. Si no tienes plata para eso, la fosa común es el lugar seguro y sanitario para dejar las osamentas como buen contribuyente al Estado y su sistema de recaudaciones. El epitafio, si pudiera escribirse, sería: “aquí yace el cojudo NN que pagó todos sus impuestos y murió al día con sus obligaciones cumplidas. Fue un ciudadano ejemplar. NN. Ejemplo a seguir ”.

El título “gratis” se ha perdido o es una vulgar técnica de marketing; es decir, por ejemplo, compra una lavadora y llévate “gratis” una licuadora; compra un carro y llévate “gratis” una llanta. Compra una sartén y llévate “gratis” un cucharón. Compra un corte de pelo y llévate gratis un corte de uñas, callos y juanetes. Compra un pasaje a Ámsterdam y llévate gratis un pasaje a Somalia (para ver morir de hambre a miles de negros). En suma, compra cualquier cojudeza y llévate “gratis” un caramelo, ahí radica la “cultura del gratis”, del “no pagues más” o del “vive ahora y paga mañana”, el sueño de los cojudos, sibaritas y demonios, íncubos y súcubos del mercado.

Hoy en día nadie hace nada sino mira primero cuánto va a ganar, incluso la amistad y las relaciones de pareja se valoran, capitalizan, integran, reintegran y ganan intereses por lo que tengas en el bolsillo (el matrimonio con separación de bienes es la norma, la dote medieval ha regresado a las familias pudientes o pujantes en el wc.). La voluntad de servicio tiene un precio, sin embargo, justamente en las sociedades que llamamos desarrolladas, el voluntariado es un factor importante dentro de su economía. Para no alejarnos de Suecia, delirio inalcanzable de los tercermundistas y demás cuarterones globales, podemos decir que casi un 30 % de su producción y movilización social gira en base al voluntariado y en los que construyen una nación sin pensar en cuánto se van a ganar por hacer lo justo y lo necesario. Estoy pensando en esos pobres diablos que ven al Estado como un botín de guerra del cual hay que servirse al peor modo de un mamífero carroñero o ave de rapiña. Estoy pensando en los malos “profesionistas” donde el médico no ve a enfermos sino a clientes y está preocupado en cuán grande es el cáncer o el tumor para cobrar más, así como aplicar cesárea en vez de recurrir al parto normal; la ecuación es: a mayores enfermos mayores ingresos. Del mismo modo, el abogado no ve un caso qué defender ve un negocio, la gallina de los huevos de oro a la cual hay que desplumar y destripar sin mayor consideración ni contemplamiento. El psicólogo o el alienista no ve un problema emocional o desequilibrio mental ve una forma fácil de quitarle dinero a quien está atontado o no puede defenderse y como un piraña aventarse sobre el indefenso. El profesor no ve alumnos o personas con ganas de aprender ve a imbéciles a los cuales adiestrar por un puñado de monedas. Al igual que el dentista, como el buscador de pepitas de oro, no ve muelas cariadas ve piedras con algún valor que extraer y meterse en el bolsillo; casi con la misma anteojera en que un sacerdote ve a la religión como una mercancía y cómo robarle el diezmo y las limosnas a una recua de destazados mentales a los que se les ha prometido la eternidad y la felicidad post mortem como premio a una vida de infelicidad, ninguneo, dolor y de aguantar el látigo y la pezuña del plutócrata y su mesnada ejecutoria y demás fuerza pretoriana.

En estos tiempos donde todo se compra y se venden hasta las conciencias, todo tiene un precio, todo se paga en contante y sonante o vía las tarjetas de créditos, débitos o cheques al portador, vía el sufrimiento de miles de esclavos que trabajan en las usinas y galeras del wild capitalism donde el pensamiento es sinónimo de subversión y donde todo intento por derrumbar a la máquina opresora se convierte en un mal negocio, una mala inversión en la que se puede perder la propia vida. Por cierto, la muerte es también un producto explotable y las “industrias militares”, los políticos, los broadcaster, los servicios funerarios, los sicarios y los bastardos de la reacción han aprendido cómo explotar este “bien” no fungible ad aeternum. Lo vemos y leemos todos los días en los noticieros y diarios amarillentos que envenenan, domestican y jibarizan la opinión pública.

El lema de estos tiempos debería ser “paga o muere”, lo mismo pasa si es la internet, que acaba de declararse por la ONU como un derecho fundamental de la persona humana ¿¿¿???, o como la electricidad, que el buen Nicola Tesla quería descablear y entregar gratis a la humanidad, o el aire que se respira, que si se pudiera patentar y envasar nos lo venderían en balones o nos lo llevarían a la puerta de la casa y nos la entubarían en las fosas nasales o con una traqueotomía, previo pago, claro está; o la vida misma que en la práctica es un constante camino, un ir y venir a la ventanilla de pagos o al cajero automático por una libertad fingida con pasos de coreografía y con cadenas y bolas de acero que te hipotecaran hasta el alma (oh bien esquivo) si pudiera haber alguna forma de hacerlo (y demostrarlo), ya mismo resucitarán y actualizarán la tesis oxidadas de De las Casas y Sepúlveda, y de otros misticones y excretadores de estupideces y de verdades construidas en la gusanera del Vaticano o los laboratorios clínicos y centros de espionaje y seguridad del Estado de Babylon y sus satélites.

No podría acabar este primer artículo de “cuotas de pagaré” y “recibos al portador” sino pudiera mandar a la mierda, aunque sea en el papel, al que me cobra la renta todos los fines de mes y declarar, como Proudhon y todos los que aún pueden pensar sin fijarse en el bolsillo del interlocutor, que la propiedad, la herencia, el trabajo, los impuestos, y la vida misma, sigue siendo un robo y como tal merece una acción directa o, por lo menos, la denuncia.

(Los espero en los comentarios que todavía son “gratis” hasta que blogspot y todos esos cretinos cibernéticos vean la forma de cobrar directamente porque, como sabemos, seguimos siendo una apreciable cartera de clientes para embutirles publicidad y la materia fecal de las psicosociales y otras trampas mediáticas.)

"MORIDOR Y EL SIGNO COMO BÚSQUEDA DEL SENTIDO" TEXTO DE FERNANDO ODIAGA GONZÁLES

2011-11-07T17:06:00.000-08:00

Moridor es un poemario que desde el título nos está hablando de un hábito constante de morir. Un morir que se convierte en una forma de vida a pesar de las continuas afirmaciones de vitalidad. La vida se encuentra atravesada por la expresión, por el aprendizaje, pero a esto a la vez es una práctica mortificante. El poemario se abre con una composición sin título y que se lee de corrido sin signos de puntuación, en ella el poeta dice:

“el que está dispuesto a soportar otro nombre otro lugar otra estirpe otro significado o tal vez una gran palabra es el moridor de la estética pacifista o turbulenta ambas a la caída del día extienden sus mares y esto empieza a tomar un modelo a seguir de reconstrucciones a través de asignar nuevas batallas a uno dentro & fuera entre la ilusión de decir todo o nada pero suplantando las oscuras causas para alejar la memoria de ese campo de acción generalizado y visto como el manantial donde empezaremos a emerger con el detalle de cualquier cosa haciéndose pronunciación y aunque las capas de maligno cubran los cuerpos de esperanza tomarán partido y no habrá postergación ahora que la naturaleza de lo creado es un signo de claridad”.

Encontramos aquí el hábito de nombrar las cosas, desde los objetos materiales de la realidad, las cosas que hay en la naturaleza y las que ha creado la técnica, hasta los nombres difusos, las valorizaciones y las valorizaciones de experiencia, relaciones, situaciones y contextos humanos, todos los cuales solamente se pueden recuperar y nombrar de una manera simbólica.

El rescate de los hechos cotidianos y la aparición de aquellas cosas que no tienen nombre, las apariencias humanas, el fruto de las vivencias de nuestra conciencia son para el poeta Willy Gómez la manera de recrear el sentido de la vida en el tráfico del desgaste cotidiano.

Gómez nos habla de “el moridor de la estética pacifista o turbulenta…” La muerte, es en este texto, para el hombre, para el yo poético, una prueba de dolor, un soportar… y lo que se soporta en este caso es la enunciación, el lenguaje y la comunicación como hábitos mortificantes… “otro lugar, otra estirpe” condensan el vacío y el silencio que se produce al tender un puente a lo extraño, a lo que se enuncia bajo otra concepción del mundo y de las cosas, a la experiencia definida de otro universo cultural… el poeta muere en primera instancia cuando al abandonar su tierra, se siente un exiliado a la vez que un apátrida… para este moridor, el ser humano se reconstruye en la lucha… como lo que no te mata, te hace mas fuerte… la reconstrucción es aquí el planteo de una supervivencia heroica, una gimnasia agonal ante la guerra cotidiana con lo que no tiene nombre, el sinsentido, lo que aparece tal vez difusamente hermético y cifrado, los códigos de la alteridad, lo inestable que a nuestra percepción son los sentimientos de los otros, el otro en uno mismo, y sus sombras de desconocimiento, su silencio impenetrable, todas las envolturas de un cuerpo que quiere resistir, que no quiere ser vencido.

La afirmación de la esperanza en este poemario es la solución a la búsqueda del sentido, esta esperanza surge de un “tomar partido” según la frase del poeta en Moridor… bajo un signo de claridad, un tomar partido por la creación, la criatura y el creador, como formas de lucha contra la postergación, el tiempo perdido, tener la ilusión del todo para quedar después en la realidad con la nada.

En el primer poema La hiedra en las paredes se enuncia esta esperanza como un movimiento invariable en la cual está implícito un ciclo rítmico del tiempo que siempre retorna, como en el Eclesiastés, en Heráclito, en Los cuatro cuartetos de T S Eliot, en el eterno retorno de Nietzsche.

En este poema encontramos un casi aforismo donde la nutrición se opone al aprendizaje. Aquí vemos como para el poeta, aprender no es más que desarrollo, búsqueda de sentido con un ideal preconcebido, persecución de la meta, finalidad. La nutrición viene a significar por el contrario crecimiento puro, pulsión hacia el fortalecimiento, pero el crecimiento, el mero hincharse y alargarse en el espacio no conoce si en algún momento reventara o cuáles serán sus límites, qué le impondrá resistencia, contra que cosas chocara, no sabe en una palabra si en algún momento su crecer va a detenerse o simplemente comenzara a mermar hasta reducirse a nada. El poeta dice entonces: "El clima nutre y ha destruido la promesa de seguir aprendiendo" Se afirma que el ponerse limites y contemplar importa menos que vivir simplemente, dejarse llevar sin saber nada del futuro y el poeta vuelve a decir: "si es una ilusión incontestable la hiedra que toma la pared, dentro carga el desenlace de no conocer hasta donde avanzara.

En el segundo poema, Algo tan superficial, se enuncia en los primeros versos, la llegada de extranjeros al puerto, el moridor de la estética entra en el trance del contacto con "otra estirpe, otro significado, o tal vez una gran palabra" Tal y como reza el primer poema introductorio sin título de la p. 4. Algo tan superficial habla del amor de un marinero, de una amada que espera en los puertos y que desespera del retorno del amado, siempre en peligro de perderse en el mar, que también representa los brazos de otra mujer, o el naufragio y la tragedia: la desaparición, el no retorno que se transforma en tinieblas, la ignorancia de lo que habrá sido del hombre errante: "o en su cuerpo habrá dejado un pequeño camino al mar", se enuncia en una oración muy poética y bella, como el ahogado flota sobre el tráfico de las aguas desiertas, siendo sobrepasado por el flujo de las corrientes en la superficie del mar.(v. en el mismo poema Algo superficial, p. 6) Al final Ella, la que no desea esperar "ese amor que siempre muere", "que no quiere seguir aceptando el lujo de un hombre, viviendo en el mar", la amada postergada, comparable a Penélope de la Odisea o a la china que espera al marinero cholo en Puerto Eten, en la obra de Mario Puga Imana, parece elegir el destino de Dido que prefiere morir a esperar el retorno de Eneas, como Alfonsina Storni, se une a la mar que le arrebata el amor, cayendo y ahogándose o tal vez flotando, la imagen es ambigua pues en el epifonema, Ella no se hunde, sino que "flota desde sus pies y adentro siente una respiración pacífica" En una extraña fase de misticismo podemos comparar con la imagen sobrenatural de Jesucristo caminando sobre el agua para alcanzar la barca de los discípulos pescadores, Algo tan superficial es la imagen de las aguas por donde se deslizan los barcos y se ahogan los hombres, que tiene como si dijésemos una piel que tiene una resistencia mínima, y que a la vez se seca al calor del sol y se vuelve nubes; pero una recepción pragmática de los enunciados del poema nos permite leer que el poema esta bajo la simbólica del elemento Agua. La omnipresencia del agua y el peligro del amor perdido, ahogado o arrebatado por otra mujer, no dejan lugar a otra imagen contrapuesta que equilibre el ambiente del poema, hay solamente mar, no hay cielo, no hay fuego, no hay tierra, solo hallamos una mujer en un puerto, que se va por una callecita de lado "terminando de devorar la angustia de seguir aceptando el lujo del amor que vive navegando en la distancia"...en un momento en el poema, deja de haber aire, Ella..."pronto hablara atlántica, raspando la lengua de Sicilia"...una imagen geográfica que nos deja abierta la interpretación elíptica, ella no quiere ahogarse realmente, y perecer desesperada por un hombre que no vuelve, quiere alcanzarlo nadando a través de él, quiere deslizarse sobre el mar, tal vez como el milagro de amor más grande. Todos estos sentidos ambiguos, casi anfibológicos, nos muestran cifrada la esperanza de muerte y resurrección , de milagro de amor, de insostenibles ansias de unidad en el centro de la distancia nostálgica y la incertidumbre...la esperanza no está quebrada en el poema que comentamos, pero se hace una esperanza metafísica y existencial a la vez, la teología de este poema solamente alcanza el ámbito pagano de las deidades bajo el signo del símbolo Agua, pero deja abierto en el destino de la mujer que espera o desespera y se une al mar, la nostalgia a la vez de ese otro, redentor, místico, taumaturgo, el dios hombre, cuya sombra en el amado ha sido omitida por los azares de la vida Marina, por el abandono.

En el poema El rulemán golpeado, observamos ese gusto por la especulación poética, el sabor de abstracciones que aproximan el lenguaje poético a la sociología y aún a las ciencias políticas: "Suena una música letárgica y no es sino un movimiento de brazos de grúas levantando pértigas. Prosperan las construcciones." Parece una frase sacada de documentos de prospección urbanística y nos remiten a desarrollos económicos.

Es tan solamente una envoltura, una manera de observarse desde fuera, una fisionomía de exteriores que es un pretexto para la interiorización, para dar paso a los retozos intimistas:

"El músico mayor parece cansado,
es gordo, con bigotes e hincha sus cachetes cada vez que su saxofón
percute ritmos oscuros.
Yo escribía hace años un ritmo de movimientos parecido. Aunque debo decir
que los otoñales de este año se le parecen
si vemos más detalles, más visiones de gran unidad
o la decoloración de los geranios en las bermas. "

Vemos de una descripción del ambiente se pasa al yo poético, a la instancia sicológica, y lo que se observa afuera es un pretexto para hablar o enunciar lo que pasa adentro, desde el músico cansado que percute ritmos oscuros, se pasa a la autocomtemplación: también el yo poético escribía en tales ritmos.

En este poema como en otros muchos aparece nombrado el geranio. Esta planta y su flor, conocidas científicamente como Pelargonium graveolens, tiene flores rosadas y sus hojas son más aromáticas que sus flores, se dice que su aceite tiene un aroma de rosa, de tierra, dulce, suave y seco; su nombre deriva del vocablo griego Geranus o grulla, y se le nombro así debido al parecido de sus vainas de semillas con el pico de la grulla. En los herbolarios tradicionales es considerada una planta con virtudes curativas y era especialmente recomendada para mantener alejado a los malos espíritus. De todos modos es un autor que recurre a los crisantemos, los claveles y las madreselvas. Sin embargo otro de los poemas donde se mencionan geranios es Asedios, uno de los últimos, en la página 77:
"El significado que designaban nuestras zonas rompía con sus liturgias y ponían delante de nosotros una corona de geranios."

No podemos determinar cuáles son las razones semánticas, el rol que juegan la preferencia por estas flores, pero no olvidemos la constante del jardín y los niños jugando.

Los abetos, que eran consagrados a la diosa Hécate y que cumplían una gran importancia en los rituales druídicos a la diosa luna también son parte del imaginario vegetal de Willy Gómez.

En los siguientes textos, el yo enunciador se irá revelando como una interioridad, como una conciencia íntima, pasando ese yo al pronombre personal mí, pronombre de los llamados tónicos en su forma reflexiva. Este desplazamiento significa la aparición explícita de un tinte confesional, el yo poético actante es un abogado, un hombre que ejerce las leyes; nos encontramos con la sensibilidad de un hombre que ha estudiado en la universidad, se ha formado en una cultura general, la de nuestros valores occidentales burgueses, y que en algún momento hubiera querido estudiar otra cosa, y haber fracasado en el intento, tal vez por falta de apoyo de los padres. Las aficiones de los abogados cultos, su estructura existencial, la conformación de sus hábitos e intereses, son el objeto del trato poético. Entrevemos una epopeya individual o una Búsqueda del tiempo perdido.

El poeta no puede ser más personal cuando dice "Debemos cumplir la promesa de ir a Migliaro" en el poema Juicios Apasionados, de la p. 11. Esto a la vez configura la situación de identidades mixtas, trasnacionales, Gómez Migliaro, es en sí mismo, muchas culturas en su sangre, muchas palabras que nombrar, que inventar, que hacer suyas en el devenir de la vida, que a la vez por ser su herencia, vienen a configurar un canto que vuelve de afuera y su eco es recibido por lo profundo, el microcosmos del Hombre a caballo entre dos mundos, Europa y el Perú.

Pues bien, parece ser que la imagen del hombre, del abogado, del estudiante que se fue a hacer otra cosa, espera transformado en niño jugando con otros en un jardín, un jardín en el interior de la casa, como el jardín de Eliot en Los Cuatro Cuartetos, un jardín con pájaros cantando y niños jugando. El jardín de la casa a veces está en un lugar lejano del original, el yo enunciante, conoce las emigraciones, los destierros, los autoexilios del alma, los espacios del poemario Moridor, son varios países, por los que se viaja con la palabra y los significados a cuestas, a veces en un "país olvidado", "había superado el paludismo". Hasta aquí hemos encontrado un yo que es abogado y otro que es un marino errante.

La contemplación de la muerte es uno de los temas que también encontramos en este denso inventario cotidiano que es Moridor, El hombre evade a la muerte cuando tiene a la amada y sobrevive con ella, se siente sano y no le afecta la muerte ajena hasta más allá de pesares fugitivos, junto a la felicidad plena, ella y él retroceden y son como niños que quieren seguir jugando en el jardín al son del canto de los pájaros, el poema Amargo Verano reza en uno de sus versos finales: "Pero igual, nos abrimos y dormimos juntos, pensando en un Dios ilusorio bajo el árbol de moras".

Otro actante en el yo poético es un maestro de escuela, como el que nos habla en el poema Entre luciferinos, en este contexto el profesor recibe en una casa amigos para dar una fiesta. Vemos los mismos rasgos estructurales de los demás poemas, versos largos, que provocan un ritmo denso y moroso, por el efecto de la multiplicación de los acentos, el ritmo a veces tiende a acelerarse con versos más concisos y así se va perfilando una poética reflexiva que nos habla de la cotidianidad, del paso del tiempo, de la esperanza, de la búsqueda de sentido. En el caso del poema Entre luciferinos el referente es una fiesta de cumpleaños de la mujer amada por el yo del poema, donde se nos ofrece esa búsqueda de sentido en las visiones de los danzantes ebrios y enamorados como un modo de atrapar el instante; pero el instante cambia y nos impone una nueva visión: los boleros trasladan al poeta al Caribe y a la Europa cortesana de los tiempos de Provenza, el poeta vuela tras el origen del estilo galante, de las formas en que los seres urbanos buscamos el amor. El poeta se vuelve a ensimismar y deja la respuesta en suspenso, "Puede que te lo diga después. Me tengo que ir. Feliz cumpleaños amor."

En el poema Versión del amor, nos topamos con un tributo a Antonio Cisneros y Rodolfo Hinostroza, menciones intertextuales, como Consejero de Lobo y Oso hormiguero, ambos curiosamente tienen en sus registros verbales el aire y la tonalidad de los versos ingleses tal como fueron consagrados al estilo de Eliot en La tierra Baldía y los Cuatro cuartetos. El poemario desde el epígrafe es un tributo indirecto a la poesía anglosajona cuyo último canto de Cisne está en el autor de Asesinato en la catedral.

En los poemas Sin fecha de vencimiento y Hay dolor aquí adentro, encontramos de nuevo el motivo de Eliot de los pájaros que cantan y los niños en el jardín. Ellos son para el poeta los únicos que son capaces de felicidad.

En el poema El festival de la fe, el yo poético exclama de un modo cínico, “La hermandad de los seres es esclavitud”, una forma de la indiferenciación de la persona, de la despersonalización a la vez que la impersonalización de nuestro ser íntima. Las relacionas deshumanizadas adquieren una visión opaca, no hay contornos definidos, no hay más que cosificación de las palabras y de los sentimientos. El amigo termina por sentirse objeto del amigo, de la amiga, de la esposa, etc.; del mismo modo es un objeto de sus padres, de sus hermanos... aquellos que buscaban a los dioses gritando: "¡dónde están los dioses!" y en la última imagen, el yo poético que había cometido la mayor soberbia, proclamar su desobediencia, quejarse, se apropia de la sabiduría de Lucifer, "incendiando el horizonte de los iluminados" frase de una contundencia que raya en la blasfemia; los iluminados, es decir, los poseedores de la verdad, los que en su misma carne son dios reencarnado, ven el cielo iluminado por los furores de un incendio, a ellos les espera un camino de fuego, su purgación del cuerpo yace en entregarse a la luz.

En el poema Deshechos en el amor el poeta enuncia otra voz, insistiendo en un destino de inconsciencia y banalidad, en la reafirmación hipócrita de la alegría, en la esperanza que es jugar en el jardín, dice: "Todo es lo mismo para nosotros / en nuestra gimnasia mental de ser felices" Todo el poema es un ritmo a la supervivencia, una sucesión de eventos que rayan en lo mórbido. El poeta nos termina diciendo: "Es tiempo de buscar nuevos amigos", es la autoafirmación de un yo errante social, "Permitirás a ellos dejarte querer, y restaré importancia a las semejanzas", del verbo del penúltimo verso, al del último ha habido una variación de la persona, del tú al yo, lo que de nuevo nos pone sobre la pista de una conciencia dialogante, un alter ego que acompaña las aventuras eventuales del yo poético.

Lo que faltaba saber es el poema que de nuevo usa la prosa como el caso del primer poema que abre el poemario, el uso de un tono testamentario indica una acción de prospección, una lectura de síntomas, después de los herméticos laberintos, donde la falta de estabilidad y permanencia son el símbolo de todos los eventos cotidianos que pueden ser poetizados, el cambio del yo a través de las cosas descubiertas, los fenómenos meramente mentales, la economía de los sentimientos. Uno de los versos finales dice:" el voto de no ser territorial define nuestra política nativa y nos hacemos a la muerte/ y otro es el signo que a-sombra", es una persistencia apátrida que envuelve los lugares y las cosas de las que nos habla el poeta, y se disuelve la vida, luego de asumir la muerte como destino, en el asombro diario, en la apertura, en la existencia de luz, porque podemos leer el asombro como una no-sombra.

Gómez Migliaro ha hecho una épica personal de su derrotero existencial en este poemario donde el signo es la búsqueda del sentido. Es una lectura de indudable sabor filosófico e intimista, de la que no hemos querido alcanzar todo para hacer más necesaria su lectura.

Moridor demuestra la pervivencia en nuestras letras de una preocupación por las razones vitales, por el motivo de los pasos que damos desde lo profundo del tiempo y hasta los días en que nos ha tocado conocer y sentir los jardines de la vida y sus pájaros cantores.

ENTREVISTA A REYNALDO JIMÉNEZ

2011-10-30T21:59:00.000-07:00

La luz se halla en su cenit, en la cola del Grifo, aquel monstruoso ser mitológico que devora y es devorado. Profanado y vuelto a restituir. Integrado y reintegrado. Grano y muela. Universo y partícula. Cuerpo y mano. Manopla que golpea. Escudo y peto. Lanza de Longines entrando por el costado. Circunvolución de Silvio, Cisura de Rolando (control del habla).

Solo el que se atreve alcanzará la ceguera del vidente, del que entrega la palabra con sonidos de ambulancia o estridencias de estadios o establos o lo que fuera que ebulliciona en el auricular o en lo que los físicos barrocos llamaban “éter”, interespacios, zonas rígidas o de tolerancia cero, daño colateral.

La invitación quedó hecha casi como una trampa u ofrecimiento sagrado para atrapar al cuásar, al aerolito de pensamiento que pasa fugaz sin dejarnos su vestigio, su aureola de fuego que ralentiza como cabellera de fuego. Y todo es realidad retiniana, fulgor del sol en sus explosiones atómicas, sombra que crece detrás de la espalda del que se va o del que regresa para irse. Estar sin estar. Movimiento y estática. Elucubración desaforada. Vademécum que se deshilacha y se deshoja o se reimprime a fuerza de insistir en la idea, la misma que se quedó viajando entre el punto "a" y el punto "b".

“Inestable” fue el lugar. Inestable como un mar o como un animal nervioso o como una piedra que se estrella contra el parabrisas del canon perpetuo té ígitur-paternóster.

La poesía cedió sus espacios (y gravitó como vimana) en una calle, pub, recinto, mundos extraños donde nos encontramos para hablar –entre otras cosas– del Sino.

Aquí lo (no) programático:

"LA EXPULSIÓN TOTAL DE 'LOS POETAS DEL ASFALTO'"

2011-10-30T10:07:00.000-07:00

“APOLOGÍA A DON NADIE” DE SOFÍA LINO*

2011-10-27T15:56:00.000-07:00

Desde Argentina nos llega este texto abigarrante (o abigarrado), collage posmoderno, panfleto (en el mejor sentido de la palabra) donde los discursos flamean desde la dictadura del yo atravesando la hiel amarga de la política mal dirigida o la molicie de las libertades sexuales, cuando no la problemática finisecular o la lucha de los desposeídos contra los potentados. La poesía también toma posición y combate por los don nadies y les entrega la posibilidad de “Cómo salvar al mundo en tres pasos: 1.-matar a su oponente. 2.-matar a los que se sumaron a la lucha de su oponente porque una vez de muerto pasó a ser un mártir. 3.-matar a los que no estaban de acuerdo con los que apoyaban al dizque mártir, pero luego de ver cómo usted hizo una matanza tan sangrienta es obvio que tampoco están de acuerdo con usted.”

De esta forma la poeisis se convierte en discurso, casi en proclama o manifiesto, alejándose de las formas tradicionales (rima, verso, métrica, etc.) para exhortar al lector-militante o al lector desprevenido o casual (¿causal¡), sacudirlo de sus obligaciones, formulismos o cotidianeidades (lo que le han dicho que “tiene que hacer”) y entregarle una llave de ruedas o maestra, pero también una puerta blindada y otra realidad de cambios, de permutas, agit-prop, lucha política y lucha reivindicativa, pero al modo de los comics y de los nuevos géneros que se ensayan en los probetas de la cultura de masas.

A modo de psicodelia, Sofía Lino va dejando que los conceptos se entremezclen, que los ingredientes se catalicen de acuerdo a sus propias necesidades y nos entreguen, por ejemplo, la inversión de la máquina capitalista o el sarcasmo icónico donde una enorme ave devora a los pobres hombres convertidos en piernas-broaster o bocadillos para la bestia, como en el cuadro “Chronos devorando a sus hijos” de Goya o las imágenes de los sufrientes de Bruegel. También hay lugar para el sarcasmo cáustico, la ironía casi al límite de la exageración, lo cual en cierto sentido puede tildarse como grotesco, sobre todo para los que no alcancen a comprender el discurso; para ellos, la imagen de Príapo o el lingán gigantesco quedará expuesto no en gratitud a la fecundidad sino como “cinismo duro en imágenes sueltas”. El cinismo de las generaciones jóvenes que han comprendido que es necesario derrotar a la máquina y proclamar la libertad de los discursos como un preámbulo o vaticinio de alcanzar o democratizar las libertades humanas y alcanzar la felicidad lejos del sentido de la posesión y/o de la propiedad (“la propiedad es un robo”. Proudhon).

Lo curioso de esta Apología a los nadies es que se construye desde la iconicidad del pop vía intravenosa con el alocado Andy Warhol, el adicto Jimy Hendrix, los satánicos teletubbies, los enajenantes dibujos animados o el corte transversal de un cerebro de Leonardo, etc., etc., porque al fin y al cabo los “alguien”, los que alcanzaron los 15 minutos de fama de Warhol, también serán nadies en la rueda del samsara, en los socavones y los estamentos industriosos donde se cumple la única regla que mantiene en pie a este sistema: el hombre lobo del hombre y la proclama en papel higiénico del liberalismo: dejar hacer, dejar pasar, y que nos permiten la única libertad real a la que pueden acceder las grandes mayorías olvidadas en la aldea global profanada e incendiada de McLuhan: “un feliz tiro en la sien”.

*Apología a Don Nadie, Sofía Lino. Editorial Milena Caserola, Argentina 2011.

III FESTIVAL POÉTICO DEL DIANTRE

2011-10-23T15:24:00.000-07:00

Nota de prensa:

Apreciados amigos,

La ciudad de Chiclayo merced al fervor de los cófrades de la Asociación Cultural Kaypi Kani dirigida por la poeta Matilde Granados y el Ciclón de Poesía bajo la organización del poeta Juan José Soto albergará la gran fiesta poética denominada III Fiesta del Diantre “Concierto Animal”. Los días que se dará rienda suelta a la celebración serán el viernes 28 y sábado 29 de octubre del presente año. Los “points” que abrazaran la alegría descomunal de este festejo son: el Centro de Idiomas de la Universidad Señor de Sipán, la Dirección Regional de Cultura – Lambayeque y la Sociedad Amantes de las Artes.

viernes 28 de octubre en el Centro de Idiomas de la Universidad Señor de Sipán(Avenida Balta 160 – Chiclayo) de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde. Primer bloque en el que se realizarán presentaciones de libros, proyección de cortos y conversatorios, teatro y baile. Por la noche de 7:00 p.m. a 10: 00 p.m. habrá lectura poética.

sábado 29 en la Dirección Regional de Cultura – Lambayeque (Avenida Luis Gonzales 345- Chiclayo) de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde se proseguirá con la secuencia de presentaciones de libros y conversatorios. El cierre del programa del festival se realizará en la Asociación Civil Sociedad Amantes de las Artes de 7:00 p.m. a 9:30 p.m. (Avenida Elías Aguirre 740 2do piso) y allí podremos apreciar una lectura poética final .

Como en toda fiesta, los invitados de honor pondrán la chispa de energía vital y harán estremecer con sus versos a toda la Región y para favorecer este iluminado propósito acudirán los poetas Domingo de Ramos, Miguel Ildefonso, Willy Gómez, Mixha Zizek, Carolina Fernández, Verónica Delgado, Isabel Matta, Denisse Vega, Ricardo Ayllón, Augusto Rubio Acosta, William Guillén, Alberto Demarini, Jorge Hurtado, César Boyd, Rosakebia Estela, Ronald Calle, Fernando Odiaga, Ernesto Facho y los anfitriones Matilde Granados y Juan José Soto.

El festival III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” promete ser un mar de gozo y una fiesta de fraternidad donde la verdadera esencia amical de Chiclayo se unirá con el espíritu mágico de la poesía para darle a la ciudad otro matiz.

Estáis invitados a dejar por dos días la rutina y llenar de adrenalina tu ser. No es necesario llevar regalo, pero sí tu buen ánimo y el espíritu exaltado y visionario de la poesía.

EL COMITÉ ORGANIZADOR

"DERECHO DE AUTOR Y COMERCIO ¿LIBRE?"

2011-10-21T10:06:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA

Charla Informativa

Lunes 24 4pm. Auditorio Chabuca Granda en la 32. ª Feria del Libro Ricardo Palma

Parque Kennedy - Miraflores

Derechos de autor, propiedad intelectual y diversidad cultural

en riesgo ante nuevo tratado de libre comercio

A finales de octubre se realizará en Lima la IX Ronda de Negociaciones para la ampliación del Acuerdo de Asociación TransPacífico de Libre Comercio (conocido como TPP, por sus siglas en inglés) al cual pretenden incorporarse Estados Unidos, Australia, Vietnam, Malasia y Perú, el que comprenderá, entre otras regulaciones, nuevas normas internacionales sobre propiedad intelectual en general y derechos de autor en particular, que pueden suponer un riesgo para los derechos fundamentales de usuarios y consumidores y para la diversidad de las expresiones culturales de nuestros países.

A propósito de esta latente coyuntura miembros de la U40Network tienen la iniciativa de denunciar, difundir y concientizar sobre el peligro que enfrentaría nuestra diversidad cultural, en cuanto que los derechos de autor y de propiedad intelectual se verían restringidos y afectados de incorporarse el Estado peruano al Acuerdo de Asociación TransPacífico de Libre Comercio (TPP).

Con este fin, gracias a la Cámara del Libro, invitamos al público en general de la 32. ª Feria del Libro Ricardo Palma a informarse y reflexionar juntos, pues nuestros derechos culturales son fundamentales e innegociables.

Ponentes:

Daniel Alvarez Valenzuela (chile) Especialista en derecho, tecnología y cultura. Miembro de la U40 Network.

Julio Vega (Perú) Escritor, comunicador social, especialista en proyectos de comunicación y cultura. Miembro de la U40 Network.

Rocío Fuentes (Perú) Poeta, productora y gestora cultural. Miembro de la U40 Network.

Entrada Libre

Informes: cel 991998806

Organiza: Miembros U40 Network, ONG Derechos Digitales (Chile) y Gestores Culturales Perú ORG.

Información detallada:

A finales de octubre se realizará en Lima la IX Ronda de Negociaciones para la ampliación del Acuerdo de Asociación TransPacífico de Libre Comercio (conocido como TPP, por sus siglas en inglés) suscrito por Brunei, Chile, Nueva Zelanda y Singapur en el año 2005, al cual pretenden incorporarse Estados Unidos, Australia, Vietnam, Malasia y Perú, el que comprenderá, entre otras regulaciones, nuevas normas internacionales sobre propiedad intelectual en general y derechos de autor en particular, que pueden suponer un riesgo para los derechos fundamentales de usuarios y consumidores y para la diversidad de las expresiones culturales de nuestros países.

Promovido por Estados Unidos, este nuevo acuerdo internacional supondrá elevar aún más los estándares de protección en materia de propiedad intelectual en general -y en particular, de derechos de autor-, en desmedro del derecho de nuestros países a desarrollar un marco regulatorio que equilibre los legítimos derechos e intereses de los sectores involucrados, como el fortalecimiento del dominio público, el establecimiento de excepciones y limitaciones al derecho de autor que comprenda excepciones de usos justos, la regulación de obras huérfanas y el establecimiento expreso del sistema judicial de notificación y bajada de contenidos supuestamente infractores de internet, entre otras disposiciones que consideren los intereses públicos comprometidos en la regulación de los derechos de autor.

Asimismo, dado el carácter secreto de las negociaciones, se desconoce si las propuestas de liberalización de servicios que los países están negociando consideran a los bienes y servicios de carácter cultural, cuestión que esperamos sea suficientemente resguardada a través del establecimiento de excepciones o reservas culturales amparadas en la Convención de UNESCO sobre diversidad de las expresiones culturales del año 2005.

Por ello, las organizaciones convocantes hacemos un llamado a nuestros gobiernos no se comprometa a negociar ni aceptar nuevas obligaciones que puedan afectar los derechos de usuarios y consumidores nacionales por exceso de protección de la propiedad intelectual ni afectar los compromisos asumidos en protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales locales.

Links Feria del libro

http://www.facebook.com/event.php?eid=286763244669985

http://www.cpl.org.pe/boletin/

ANIVERSARIO CANTAGALLO ‏‏ 22 octubre

2011-10-19T12:13:00.000-07:00

VEN A CELEBRAR EL XII ANIVERSARIO DE LA COMUNIDAD SHIPIBA RESIDENTES EN LIMA

Este 20 al 23 de octubre, en la comunidad Shipiba de Cantagallo se celebra el XII Aniversario de la Asociación ASHIREL, para lo cual se está realizando el Festival Cultural “TODAS LAS SANGRES”, para lo cual tenemos el agrado de invitarlo a 4 días de arte e intercambio cultural, para ello lo celebraremos de la mejor manera.

Comenzando la actividad el día 20 y 21 de Octubre, donde se realizará la limpieza comunal de Cantagallo, feria de artesanía y exhibición venta de arte shipibo, feria gastronómica, concurso de música shipiba, campeonato deportivo, y partido de exhibición entre la U. Cantuta y la selección de ASHIREL

Y para el cierre el día sábado 22 de octubre, día central se contará con muralizaciones con la participación de los niños de la comunidad y amigos artistas, taller de circo a cargo del colectivo Circo Clown, BatucadaFaite, y como gran cierre CONCIERTO con las presentaciones de:

*JUANECO Y SU COMBO* *LOS KONISH* *LA SARITA* *LA NUEVA INVASIÓN* *COMITÉ POKOFLÓ* *ACHKIRIK* *HDU CREW* *HERMANDAD* *BIG POLLO FUNK* *RUIDOS URBANOS* *MORTERO* Y *RAYO COSMICO*

La fiesta está asegurada, así los esperamos en la comunidad Shipiba de Cantagallo - Rímac (frente al mercado de flores de evitamiento, junto a setame km 5 de vía de evitamiento)

SON DOCE AÑOS DE INTERCAMBIO Y VIVENCIA DE LOS SHIPIPOS EN LA CAPITAL Y QUEREMOS CELEBRARLO COMPARTIENDO Y DIFUNDIENDO NUESTRA CULTURA ORIGINARIA Y ANCESTRAL.

Contactos:

Demer ramirez nunta 99929547

Mónica miros 985-901656 - monica_miros@hotmail.com

ANAPLASTOLOGÍA DE JAVIER RAMOS CUCHO

2011-10-14T10:48:00.000-07:00

ANAPLASTOLOGIA de Javier Ramos Cucho

Galería DelBarrio tiene el agrado de invitar a ANAPLASTOLOGÍA, octava exposición individual, del reconocido artísta plástico Javier Ramos Cucho.

Sobre la muestra

El cuerpo es una colectividad de células que funcionan equilibradamente, una infraestructura de piel, huesos, músculos y de pequeños agentes bacteriológicos que invaden su entidad, se entremezclan para crear una totalidad autosuficiente. No obstante hay desacomodos muy violentos que degeneran la delicadeza de nuestra orquesta biológica, como los trastornos, las carencias, los excesos y las lesiones fatales.

ANAPLASTOLOGÍA es crear y restaurar de manera artística, determinadas partes del ser humano que fueron lisiados por accidentes, enfermedades ó defectos de nacimiento; todo ser humano al nacer llega con la categorización de persona autónoma e integra, pero en ocasiones desfavorables sufre la angustia del desmembramiento.

Por ello, Javier Ramos Cucho hace confluir el cuerpo humano y las máquinas, que son la máxima creación de la humanidad, los inventos del hombre están al servicio de su creador, para ayudar a mantenerse con vida, aunque desconocemos en qué medida estos experimentos cambiaran el curso de la historia de los cuales somos testigos.

Sobre el autor

Javier Ramos Cucho, es un artista plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de bellas Artes del Perú, sus trabajos pertenecen a una línea de movimiento artístico llamado "steampunk" que tiene como característica principal utilizar como campo de trabajo la ciencia ficción, esa que atemoriza a los seres humanos por su incertidumbre, desarrolla esa relación hombre-máquina. http://javieramoscucho.blogspot.com/

Desde el 2007 ha montado 7 exposiciones individuales. En mayo del año pasado presentó su sexta exposición individual, "Máquinas", ciclo de Arte en Oceanus Lounge en el Hotel Los Delfines y en octubre del mismo, la séptima, titulada "Año 2696 DC" en Bruno Gallery. Ha participado en 37 exposiciones colectivas, algunas de ellas en el extranjero.

Entre sus publicaciones, en julio último presentó el álbum ilustrado de Polifonía editora “Historias Recicladas”, fotografía y texto de Michela Casassa, siendo él el encargado de dar vida a los personajes de la historia a través de sus dibujos.

Creador conjuntamente con Lisbeth Ivonne Ramírez de la Marca "ponte tizza!!" http://www.pontetizza.blogspot.com/

Sobre el evento

Exposición individual ANAPLASTOLOGÍA de Javier Ramos Cucho

Inauguración: jueves 3 de noviembre

Hora: 7:30 pm.

Lugar: Galería del Barrio / http://galeriadelbarrio.blogspot.com/

Dirección: Calle Bernardino Cruz (ex Camaná) Nr. 148 a media cuadra del malecón de Chorrillos y a 60 mts del Restaurante El Hornero.

La muestra permanecerá hasta el 28 de noviembre.

--

Rocío Fuentes

Producción editorial

y gestión cultural

Cel. 9 91998806

CELEBRATION OF THE POET PABLO GUEVARA

2011-10-08T19:09:00.000-07:00

ROMERÍA Y CONVERSATORIO POR MELISSA ALFARO MÉNDEZ

2011-10-07T12:24:00.000-07:00

II FESTIVAL DE POESÍA DE LIMA / Programación

2011-10-07T12:11:00.000-07:00

La poesía invadirá Lima por segunda vez desde la Casa Katatay. El Festival se realizará del 11 al 15 de octubre.

Festival de Poesía de Lima

Del 11 al 15 de octubre Lima será el centro poético del mundo. Más de 70 poetas, críticos, artistas y editores de diversas partes del Perú y del extranjero participarán en el II Festival de Poesía de Lima.

Esta gran celebración de la poesía es organizada por Asociación Cultural Casa Katatay y consiste en la realización de recitales, conversatorios, exposiciones de poesía visual y vídeo poesía, acciones de perfopoesía, ferias itinerantes de libros y conciertos.

Programación

viernes 7

Lanzamiento del Festival y fiesta de lírica inédita

7 p.m. Inauguración de la Muestra Pictórico-Poética

"Los Bosques de la Soledad" del artista ecuatoriano Fausto Morocho.

10:00 p.m. Noche de nóveles versos

Lugar: Savarin Arte Total

Jirón Camaná 878

Centro Histórico de Lima

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martes 11

•

5:30 p.m. Inauguración

Tráiler festivo y cielos iluminantes

Poesía aérea

Omar Córdova

6:00 p.m. Primera lectura

Enrique Verástegui

Miguel Ildefonso

May Rivas

Boris Espezúa (Puno)

7:00 p.m. Performance multimedia

FlujOral

José Aburto

7:30 p.m. Segunda lectura

Jorge Pimentel

Luis La Hoz

Diego Otero

8:30 p.m. Performance mística

David Novoa (Trujillo)

Lugar: Parque de la Exposición

Pabellón Morisco

Centro Histórico de Lima

••

10: 00 p.m. Fiesta Agua Nueva

Tercera lectura

Elisa Andrade Buzzo (Brasil)

Carolina Quiñonez Salpietro

Javier Lara Santos (Ecuador)

Laura Rosales

Melisa Ghezzi

Performance

Shila Alvarado

Cuarta lectura

Martín Zuñiga (Cusco)

Norys Odalia (Venezuela)

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Sandra Saco Vértiz

Hapennig Nulú.

Concierto: Cocaína

Lugar: Bar De Grot

Av. Nicolás de Piérola 995

Plaza San Martín

Centro Histórico de Lima

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miércoles 12

•

12 a.m. Primera lectura

Santiago Vizcaíno (Ecuador)

Erick Sarmiento (Cañete)

Albert Estrella (Cerro de Pasco)

Navale Quiroz (Ica)

Matilde Granados (Chiclayo)

Boris Espezúa (Puno)

Miguel Ángel Fuentes (Cusco)

Performance

Itinerarte

Lugar: Plaza de Armas V.M.T

Jr. José Gálvez 895

Villa María del Triunfo

••

3:00 p.m. Tercera lectura

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Víctor Vimos (Ecuador)

Diego Miró Quesada

Joe Montesinos

Javier Lara Santos (Ecuador)

Sofía Victoria Lino (Argentina)

Rosario Rivas

Ángel Garrido (Cerro de Pasco)

5:00 p.m. Presentación de Ondinas de Navale Quiroz

Performance

Atelier de la Carne

Poesía Graffiti

Mishap

Lugar: Alameda Chabuca Granda

Centro Histórico de Lima

•••

6:30 p.m. Rodolfo Hinostroza

Vídeo documental y lectura de poesía

8 p.m. Presentación de la Colección “La Flauta Mágica”.

“Como un Proyecto del que Nadie Habla” de John Ashbery

“Galaxias” de Haroldo de Campos

“La Cuidadora del Fuego” de Amanda Berenguer

“Una Infinita Colisión Compleja” de Julio Herrera y Reissig

Presentan

Roberto Echavarren (Uruguay)

Paul Guillén

Jerónimo Pimentel

Música

Karen Bernedo

Lugar: Centro Cultural Aduni

Av. Bolivia 537 - Breña

••••

10: 00 p.m. Fiesta Contranatura

Quinta lectura

Victoria Guerrero

Jerónimo Pimentel

José Carlos Yrigoyen

Carlos Carnero

Rodolfo Ybarra

Rodolfo Hinostroza

José Pancorvo

Roberto Echavarren (Uruguay)

Perfopoesía Multimedia

Anima Lisa

Lugar: Yacana Arte & Rockbar

Jr. de la Unión 892. Segundo piso

Centro Histórico de Lima

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jueves 13

•

12:00 mediodía. Primera lectura

Miguel Ángel Fuentes (Cusco)

Víctor Vimos (Ecuador)

René Higuera (México)

Javier Lara Santos (Ecuador)

Erick Sarmiento (Cañete)

Martín Zúñiga (Cusco)

Música

Comité PokoFlo

Lugar: Parque Cánepa - La Victoria

••

4:00 pm. Segunda lectura

Santiago Vizcaíno (Ecuador)

Julio Heredia

Jorge Luis Roncal

Albert Estrella (Cerro de Pasco)

William Gonzáles

Tercera lectura

Sonia Luz Carrillo

Boris Espezúa (Puno)

Navale Quiroz (Ica)

Jhonny Barbieri

Anahí Vázquez de Velazco

Presentación del libro "Apología a don nadie" de Sofía Victoria Lino

Performance: Porno Stars

Lugar: Plaza San Martín

Centro Histórico de Lima

•••

6:00 p.m. Cuarta lectura

Rosina Valcárcel

José Luis Ayala

Juan Carlos Lázaro

Raquel Lanseros (España)

José María Zarate

Quinta lectura

Roberto Echavarren (Uruguay)

Violeta Barrientos

Armando Arteaga

Ana María Falconí

César Avalos

Música Piero Bustos

Lugar: Casa de La Literatura Peruana

Jr. Ancash 207

Antigua Estación Desamparados

Centro Histórico de Lima

••••

9:30 p.m. Fiesta Ínsulas Extrañas

Sexta lectura

Alejandro Susti

Domingo de Ramos

Willy Gómez Migliaro

Dalmacia Ruiz Rosas

José Picón

Presentación Audiovisual

Diario HaiKu

David Collazos

Séptima lectura

Percy Ramírez

Gavril Prinzip

Teresa Cabrera

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Raquel Lanseros (España)

Música

Etreum

Lugar: Koca Kinto Restobar

Jr. Wakulski 177 (1 y 2 de Av. Brasi)

Centro Histórico de Lima

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viernes 14

••

3:30 p.m. Primera lectura

Carlos López Degregori

Mary Soto

Raúl Heraud

Víctor Vimos (Ecuador)

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Miguel Ángel Fuentes (Cusco)

Elisa Andrade Buzzo (Brasil)

Félix Méndez

Performance

Diana Collazos

Lugar: Estación Central del Metropolitano - Sótano Sur

Centro Histórico de Lima

•••

6:30 p.m. Presentación del Catálogo de Casa Katatay

Vídeo Poesía Mares

Amador Castillo y Diego Lazarte

7:30 p.m. Segunda lectura

Marco Martos

Hildebrando Pérez

Rocío Silva Santisteban

Enrique Sánchez Hernani

Mixha Zizek

Música:

Sikuris. Wasq´a

Lugar: Auditorio de la Facultad de Derecho UNMSM

••••

10:00 p.m. Fiesta Galaxias

Quinta lectura

Rafael García-Godos

Raquel Lanseros (España)

Roberto Echavarren (Uruguay)

Miguel Ángel Colleti

Edgard Saavedra

Raúl Solis

Sexta lectura

Nora Alarcón

Jimmy Marroquín

Héctor Ñaupari

Paolo Astorga

Juan de la Fuente

Joan Viva

Vídeo poesía

El nacimiento de los monstruos

Efraín Agüero Solórzano

Extremidades

John Martínez y Jair Uzziel

Aparación de la Virgen de Legrado

Cecilia Podestá

Dj: José Santos Chilcano

Lugar: Zela Bar

Nicolás de Piérola 961

Plaza San Martín

Centro Histórico de Lima

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sábado 15

•

3:00 p.m. Feria del Libro de Poesía de Lima (FLIP Lima)

4:00 p.m. Primera lectura

José Ruiz Rosas

Raquel Lanseros (España)

Marita Troiano

Tatiana Berger

5:00 p.m. Danza Poesía

Morella Petrozzi

Claudia Odeh

José Luis Urteaga

Ana María Romero

Raquel Condori

Jaqueline Pevez

Parashkeva Pérez Luna

Magaly Escudero

5:30 p.m. Vídeo Poesía

"Poéticas Visuales de Todas las Sangres " ensayos visuales del poemario Katatay de José María Arguedas.

Curaduría: Karen Bernedo .

Realizadores participantes:

Laura Batticani - Katatay/temblar

Diego Fernández Stoll - Llamado a algunos doctores/Huk Doctorkunaman kayay

Gabriela Flores - Jetman haylli/Oda al Jet

Karen Bernedo - Túpac Amarukamaq taytanchisman/A nuestro padre creador Túpac Amaru

Mauricio Delgado Castillo- Cubapaq - A Cuba

6:00 p.m. Segunda lectura

Indran Amirthanayagam (Sri Lanka-EE.UU)

Tulio Mora

Omar Aramayo

7.00 p.m. Muestra de poesía sonora peruana: Irse de Lengua

Luis Alvarado

Frido Martin

Luisa Fernanda Lindo y Carlos Criminal

Giancarlo Huapaya y Omar Córdova

Florentino Díaz

Carlos Estela

8:30 p.m. Poesía Multimedia

Jorge Luis Chamorro y Veronik

Lugar: El Galpón Espacio

Cipriano Dulanto (Ex Av. La Mar 949) - Pueblo Libre

••

10 p.m. Fiesta Katatay

Tercera lectura

Raquel Lanseros (España)

Manuel Liendo

Javiera Pérez Salerno (Argentina)

Paul Guillén

Enrique León

Mario Morquencho

Julio Paredes (San Martín)

Juan Pablo Mejía

Trova: Jirish Castro + Benny Rivera

Performance: Ale Wendorff

Música: Linda Flores y Arpistas

Lugar: Savarin Arte Total

Jirón Camaná 878

Centro Histórico de Lima

información de invitados:

http://festivaldepoesiadelima.blogspot.com/2011_09_01_archive.html

"RÉQUIEM A RICARDO QUEZADA" ESTE VIERNES 14 DE OCTUBRE EN "EL AVERNO"

2011-10-07T12:03:00.000-07:00

FALLECIÓ EL POETA RICARDO QUEZADA

2011-10-02T11:27:00.000-07:00

Ricardo Quezada y Juan Ramírez Ruiz en el Walhalla

Nuestro hermano y amigo, el poeta Ricardo Quezada ("Charly"), acaba de fallecer. Nos queda su libro Blue moon of Kentucky (Hipocampo Editores, 2004) y sus poemas en fotocopias ("Desakato") que repartía de mano en mano por el jirón Quilca (Chica Dark, Rituales para la sensualidad, El exilio, El ángel que no podía desprenderse de sus alas, One after 909, Tratado de lo obsceno, En esta hora inocente, etc.). Hace un tiempo estuvo por Estados Unidos viajando y escribiendo poesía al modo de los beatniks (como él mismo lo dijo) y después pasó otra temporada en el Cuzco, escribiendo, haciendo crónicas y tomando fotografías (gracias por todos esos envíos, "Charly"). Todavía no sabemos la razones de su deceso, aunque, según amigos cercanos, habría cometido suicidio.

Aquí un poema de R.Q.:

SURI MANTA

Porque los vientos

Serán siempre dioses

Suri Manta hace fuego de los vientos

Y los corazones cantan

Cañas y carrizos conforman esta realidad

De plumas y tocados

De cintas multicolores

De Wifalas inevitables

Suri Manta toca

Y las Huacas abren sus espacios

De sabiduría a los hombres humanos ya

Suri Manta y su música

Es lo único que me puede pasar hoy

Lo único que rozará las líneas mágicas

Que nos unen a los santos espíritus de nuestros ancestros

Oh! Pachakámac

Dios dador de oráculos

Generador

De espacios humanos

De ofrendas

Primer paso

Hacia los Dioses de Huarochirí

Hacia el Pariakaka

Hacia el inmenso Huaytapallana

Y los Apus esos que nos alojarán

En sus vientres

Lozanos

Puros

Tú Suri Manta

Y tus plumas solitarias

Y tus manos constructoras

Y tus labios deshechos en la inmensidad

De lo eterno

Música

Sonidos

Ruidos

Pasos

Huellas invisibles en las manos

Creencias buenas

Creer

Creer

Si! Creer

Ustedes lo hacen

Y entonces nos salvan a los poetas

A los hombres de azul

Azul de tristessa

De lamento

De realidad

Penuria de lo real

Ustedes nos salvan

Hombres constructores

Y fue así en el vientre eterno de El Averno

Que nos conocimos

Demonios

Diablos

Ángeles

Y arcángeles

Todos juntos

Y nuestros ancestros

Momias sagradas en procesión

Y las cintas multicolores

Como lluvia por doquier

Bañándolo todo

El Averno como Uchu Pacha

Como realidad paralela

Como lago eterno

Como Amantani y sus estrellas

Lujo de la noche

Oh! Isla circular

Y tú Titikaka

Lago agua peces orillas juncos vajilla

Ofrenda del alimento

De las hojitas de coca al amanecer

Al anochecer

Frutos que tenemos

Almas que tenemos

Pieles que tenemos y compartimos

Suri Manta

Tú

Suri Manta

Hoy que estás en mí

Creo en ti

AQUÍ “VIOLENCIA GRATIS”

2011-10-01T16:34:00.000-07:00

Foto: Implicados en el asesinato de Walter Oyarce en el Monumental.

Fue el reptil Alberto Fujimori quien minó este país con el terrorismo lumpen que ahora asuela este país. Gracias a la destrucción sistemática de valores, la institución del robo, la coima, la mentira, la estafa, el asesinato, congresistas comprados al peso, jueces genuflexos, generales con cuentas bancarias en el Gran Caimán; familias destruidas con políticas económicas que desaparecían (desaparecen) del hogar al padre, a la madre y a los hijos (obligados a trabajar en lo que sea para sacar adelante hogares disfuncionales donde los más pequeños, los que aún no podían trabajar, tenían como único referente al televisor y al excremento que este esparcía –y esparce- por doquier). A lo que hay que sumar la desarticulación del núcleo familiar vía los comedores populares, los wawa wasis o el asistencialismo hipócrita y déspota que corta(ba) con la comunicación en el seno de la familia, generando la semilla de desconfianza, el odio y resentimiento entre padres e hijos que prácticamente no se reconocían como tales. Fue Fujimori –y todos los malos gobiernos–, y su séquito de sicarios, ladrones y pobres diablos los que putrefactaron y corrompieron la psiquis de este país.

Hay que recordar que el copro relave de toda esta época maldita y de oprobio son los hijos de las polladas, “los hijos del desorden” que ahora se han apoderado de las calles y amenazan con destruir el orden establecido. Fue Goethe quien dijo que “es preferible la injustica al desorden”, pero no hay que olvidar que la injusticia es también un tipo de desorden, y la única forma de retornar a la ley es haciendo a la ley más severa o abolirla por completo. Ante una realidad de farsa o pantomima es preferible la nada.

Particularmente, no soy afecto a las leguleyadas que han salido de la mente y el bolsillo de unos cuantos señores que han construido la cerca para que los muertos de hambre no recuperen lo que les han robado o les siguen robando. Y, menos, soy afecto a las leyes que ha vomitado una constitución apócrifa como la que nos rige (¡cambien ya ese estropajo seudoconstitucional!) y con la cual se pretende que este “país” sea considerado país o aspire a un “segundo mundo” que cada día está más lejos (como más cerca estamos de un “cuarto mundo” o de extinguirnos como nación).

Lo que viene ocurriendo en las calles. La guerra desatada por las bandas criminales (las que gobiernan el narcoestado y las que imponen el caos en las calles y en los estadios) no son más que reflejo de la descomposición moral en la que se debate el Perú. Es decir, robar, violar y matar no son más los delitos por las cuales una persona debería ir a las cárceles. Hay un tratocamiento de valores, y esto por culpa del mal ejemplo en que se ha regido el gobierno y quienes usurparon el título de “padres de la patria”, quienes juramentaron por la plata y ocuparon una curul para llenarse los bolsillos, robar a mansalva y engañar a un pueblo famélico y hambriento que se siguió ahogando en el mar de los olvidos donde nadie escuchó sus gritos o sus reclamos.

Hoy, ese mal ejemplo es la consigna de todos los depravados y maniáticos que rellenan las páginas policiales de los diarios. Que un energúmeno arroje al vacío a un barrista no nos debería causar sorpresa (el hecho se mediatiza porque era un clásico del fútbol transmitido en directo y con más de 30 mil almas presentes). Que una banda de asaltantes esté integrada por policías o por ex policías no nos debe causar asombro. Que tres niños mueran envenenados por comer un producto entregado por manos estatales tampoco nos debe causar mayor interés. Que un padre (y sacerdote) viole a su propia hija no es ya un escándalo, es la normalidad dentro de la anormalidad.

El problema recién toma importancia de acuerdo al lugar, el momento y a quien le ocurra. Es decir, si una bala le cae a un niño pobre importa un comino, pero si la bala le cae al hijo o hija de un congresista este adquiere el carácter de problema nacional. Si un barrista pobre y miserable mata a otro barrista pobre y miserable, no tiene mayor importancia y simplemente forma parte de las frías estadísticas que todos los días rellenan las páginas del INEI; pero si el crimen ocurre en palco privado y el muerto no es un miserere (sino el hijo de un capitán de fragata de la MGP), pues entonces las cosas cambian, y más cuando el asesino es alguien con cierta capacidad adquisitiva. Entonces ya no se habla de crimen, sino de “accidente” o se le echa la culpa al cholo (“Payet”) o al negro (“Ampilio”).

El crimen en este país sí paga y paga bien.

(PD: El "negro Ampilio”, uno de los partícipes del último hecho sangriento en el estadio Monumental, acaba de declarar que se le ha ofrecido 200 mil soles para que se autoinculpe).

ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA - CURSOS Y CONFERENCIAS

2011-10-01T16:21:00.000-07:00

- Conferencias que brindarán los doctores Gilberto Sánchez (Academia Chilena de la Lengua) y Julio Calvo Pérez (miembro correspondiente de la Academia Peruana de la Lengua), que se realizarán el 3 y 10 de octubre a las 12.00 m. en el auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

- Curso La lexicografía entre la teoría y la praxis que dictará el Dr. Julio Calvo Pérez, miembro correspondiente de la Academia Peruana de la Lengua. El curso se realizará los sábados 15 y 22 de octubre en el horario de 10 a 1 y de 3 a 6 de la tarde. El costo del curso es de 50 soles (incluye material, certificación y almuerzo). Las inscripciones podrán realizarse hasta el 13 de octubre (vacantes limitadas).

- Curso Redacción periodística que dictará Víctor Coral. El curso se dictará en dos módulos, el primero se inicia el 15 de octubre hasta el 12 de noviembre y el segundo módulo del 19 de noviembre hasta el 17 de diciembre, solo los sábados, en el horario de 10 a 1 de la tarde. El costo del curso incluye material y certificación.

Reciban un cordial saludo.

Magaly Rueda
Asistente de Presidencia
Academia Peruana de la Lengua

Mayor información en este correo y este número telefónico:

magalyrf@hotmail.com

428-2884

"LAS LEYES DE LA FISICA EN LA PESQUERIA" DE MARCOS KISNER

2011-09-24T17:43:00.000-07:00

A toda acción sucede una reacción, nos enseñan las leyes de la física. Leyes que se aplican en todo orden de cosas.

Durante mucho tiempo la actividad pesquera en el Perú mantuvo un rasgo de privilegio hacia la industria reductora de harina de pescado, relegando u “olvidando” al sector dedicado al consumo humano directo proveniente de la actividad artesanal. Esta actitud derivó en una serie de injusticias en el orden tributario, social y alimentario. Creó una industria que aporta poco al Estado, que crea altos niveles de contaminación, deteriora el ecosistema y no genera seguridad alimentaria.

Esa acción ha generado una reacción lógica y consecuente, en el actual gobierno, que pretende y desea aplicar mejores y más eficientes acciones a fin de corregir las desviaciones existentes, privilegiar el consumo humano directo, la actividad artesanal y la inclusión de los pescadores artesanales a la bonanza pesquera.

También pretende hacer de la sociedad civil peruana una comunidad informada que deje de vivir a espaldas de lo que ocurre en su mar, en sus ríos y en sus lagunas.

En el camino hacia la transformación, por primera vez se hace público el nivel de desinformación en el cual vive la sociedad civil en cuanto a temas del mar se refiere, así como se vienen conociendo los altos niveles de corrupción que genera una actividad ávida del lucro a cualquier costo. Las historias que se escuchan y se conocen sobre las diversas modalidades de evasión de controles a la actividad, los artilugios que se usan en los desembarques a fin de reducir las cifras de los volúmenes de los mismos, que no solo perjudican a las tripulaciones de las embarcaciones que son indebidamente pagadas de menos, sino que afectan a los niveles sostenibles de la biomasa, son solamente una parte de lo que se viene conociendo conforme se levanta el velo del ocultamiento.

La investigación de Milagros Salazar lo pone en evidencia y se puede leer en el siguiente link:

http://redaccion.lamula.pe/2011/09/17/los-millones-que-oculta-la-anchoveta/claudiapollo

Las claras intenciones del Ministro de la Producción por actuar en beneficio no solamente del sector artesanal y de la sociedad civil, sino en aras de rescatar la moral y la ética en la actividad son evidentes y se pueden escuchar en el siguiente link:

http://www.radiouno.pe/noticias/23297/ministro-produccion-entrevista-radio-uno

Sin embargo, nuevamente la física deberá actuar y generar una reacción natural proveniente de los intereses afectados por una administración que busca devolver la moralidad al sector.

Los intentos, encubiertos o abiertos, destinados a remover a la actual administración, no se harán esperar, como ha ocurrido en algunas situaciones anteriores.

Pero esta vez hay nuevos elementos en la ecuación: Un presidente de la República comprometido con el cambio que fue bandera de su campaña, el cual cree en la necesidad de una transformación, que difícilmente cederá a las presiones del poder económico; una sociedad civil que, consciente de lo que se hace en su territorio marítimo, deberá salir a defender sus intereses y sus recursos naturales; y un sector pesquero artesanal y de tripulantes de embarcaciones pesqueras que no se dejará avasallar por la inmoralidad y abusos seculares de un esquema tradicional que los ha mantenido sumidos en el abandono y la explotación.

En las próximas semanas y meses el país estará observando hacia donde se inclina la balanza de las decisiones del más alto nivel: si hacia el mantenimiento de un status indebido de injusticia, inmoralidad y ausencia de ética, o hacia la defensa y profundización del cambio que permita institucionalizar reformas.

Reformas institucionalizadas que deberán ser defendidas por los verdaderos creadores de la riqueza pesquera: los pescadores.

El compromiso del actual régimen con sus ofertas electorales será puesto a prueba en las próximas semanas. El compromiso del Presidente de la República con los sectores excluídos y con las necesidades de moralizar el sector pesquero se evidenciará en el corto plazo.

Las presiones de todo orden, provenientes del antiguo régimen, se harán sentir en todas las esferas del gobierno y de la sociedad. Pero esta vez será diferente: encontrarán una sociedad civil bien informada, una población pesquera cansada del abandono que defenderá sus esperanzas y un Presidente de la República diferente a los anteriores.

No tendrán otra oportunidad para hacerlo más que durante el presente régimen.

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Publicado por Marcos Kisner Bueno para REVISTA PESCA el 9/24/2011

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RECITAL POÉTICO DE REYNALDO JIMÉNEZ EN 'LIBRERÍA INESTABLE'

2011-09-16T13:06:00.000-07:00

De mi correo personal:

Queridos amigos

Los días 4 y 6 de octubre, estaré en Lima leyendo parte de mi trabajo poetico de los últimos años en la Librería Inestable, los datos los encontrarán en el anexo. Es probable que les reenvíe esta misma información más cerca de las fechas, sepan disculpar esa mínima insistencia (así como, por esta única vez, este mensaje colectivo), pero es que será la primera vez que haga una muestra oral de poemas en la ciudad donde nací, invitado de hecho por la Librería y su creador, el poeta, generoso investigador de la poesía contemporánea, Carlos Carnero.

Para quienes no hayan oído hasta el momento hablar de ella, la Librería Inestable es un emprendimiento único y no apenas en el Perú: absolutamente dedicada a la poesía y a las escrituras de riesgo, en algún sentido exploratorias, por lo cual vale la dicha difundirla y apoyarla. Es un ámbito donde van a encontrar libros que no están en ninguna otra parte. Hasta ahora la Librería Inestable intervino --con buen funcionamiento y como verdadera novedad en un medio más bien chato y dominado por criterios totalmente ajenos a los devenires apasionados de la lectura-- en Ferias del Libro de Lima. Aunque en pocos días más, casi en cuestión de horas, abre su local al público en Porta 185 "B", Miraflores (a metros de Av. Benavídes).

Para mí es hermoso de por sí participar de alguna manera en un proyecto así de especial. Desde ya, están en total libertad de difundir y avisarles a quienes quieran, ya sea mediante reenvío de este email ya sea imprimiendo el afichito de marras y colocándolo donde les parezca razonable. Ojalá podamos brindar juntos en alguna de ambas ocasiones.

Saludos repartidos,

reynaldo jiménez

(en bs as)

Taller Breve de novela con Hemil García: Descubre el escritor que hay en ti

2011-09-16T12:50:00.000-07:00

Definición, tipos, estructura básica de una novela y el uso adecuado de técnicas como el monólogo interior y el flashback o la retrospección serán parte de estar taller presencial y dinámico donde los participantes podrán leer sus ejercicios.
Analizaremos monólogos interiores de Vargas Llosa, Oswaldo Reynoso, Ernesto Sabato, y Joyce.
El costo del taller es de 30.00 soles. No hay límite de edad. Los participantes recibirán un libro de obsequio (novela, poesía, o antología de cuentos) al inscribirse y material de teoría literaria.
Asimismo, existe la posibilidad trabajar una antología con autores noveles a publicarse en Perú o Estados Unidos. Una oportunidad única para escritores noveles.
Abonar inscripción en cuenta en soles del BCP 193 214770116-0-85 y mandar Boucher escaneado por correo electrónico o traerlo el día de la presentación (confirmar inscripción por correo electrónico)
El taller se realizará el sábado 24 de Septiembre a las 10.30 AM hasta las 12.45- 1.00 PM. Cupos limitados (doce personas).
CL Lomas De Las Magnolias 296 Int. 202 Alt.Cdra 31 Caminos Del Inca Urb. Prolong. Benavides
Santiago de Surco, LIMA
Inscripciones e informes al 274-0542
Conductor del taller:
Hemil S. García Linares. Periodista y escritor. Publicó artículos en El Comercio (Perú) y en periódicos latinos de Estados Unidos. Ex- Editor de la revista Raíces Latinas (USA).Su obra figura en México, USA y Argentina.1er Puesto en Festival Latino del Libro USA 2010 con su libro Cuentos del Norte, Historias del Sur. En mayo del 2011 recibió la beca literaria Joan Jakobson otorgada por Wesleyan University en Estados Unidos. Ha publicado. En el 2011 publicó la novela Sesentas Días Para Abandonar El País, obra presentada tanto en Lima como en Estados Unidos.

Contactar: hemilgl@verizon.net

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VUELVE TBC

2011-09-09T03:05:00.000-07:00

Fernando Navarrete ("el Cardenal") me envía este link donde se acaba de recuperar una cinta perdida por más de 25 años del grupo de rock subterráneo TBC, una banda que sonaba a mediados de los ochentas y que tenía en las vocales al desaparecido "Omiso", en las guitarras a Chilolo Regalkado, en la batería a Jorge Pallete y en el bajo a "el Cardenal".
Hoy que la tuberculosis pulmonar (re)aparece en su fase más destructiva (TBC Multidrogo Resistente), volver a escuchar estos temas: "5 de febrero", "Mira la lucha por el poder", "Derecho a Protestar", "¿Y qué es de nuestro futuro", etc., etc., y, sobre todo, ese "Jóvenes Anarquistas", es una necesidad catártica y evidencia de lo poco que ha cambiado nuestra ciudad capital y, en general, nuestro país, solo cambió un poco su forma, prótesis o pátina, pero en lo esencial seguimos ocupando el primer lugar de incidencia en tuberculosis pulmonar por cada 100 mil habitantes; el segundo lugar lo ocupa Haití.

Quizás las frías estadísticas nos expliquen mejor la situación de precariedad y riesgo en la que nos encontramos: En el 2009, en el Perû se registraron 33169 casos de TBC, es decir 96 casos por dîa y 4 casos por hora.

Escuchen --y no dejen de escuchar-- el mensaje de TBC:

Hola Rodolfo....te escribo para incluirte en el lanzamiento de un material que parecía muerto...Se encontró unas cintas en una caja que terminaría en la basura...para variar...pero ahí estaba la obra prima e última de TBC Tuberculosis...1986 en algún lugar de Jmaría, con una grabadora recontra vieja..... ya te imaginas...

http://www.facebook.com/virgencitacalavera#!/pages/TBC-Tuberculosis/272488832779860? sk=app_190322544333196 o búscalo en facebook como TBC Tuberculosis....

o descarga /escucha en http://tbcescenapunkrockperu1986.ivoox.com

Hay nuevas noticias para este 2011, me piden una tocata...pero no se como vamos a tocar 3 almas casi muertas...

distribuye la pagina...si se puede.

Un abrazo..

Fernando Navarrete S. EL CARDENAL

UBÚ CÁRDENAL Y LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ, ENVÍO DE CÉSAR ÁNGELES

2011-09-06T10:33:00.000-07:00

UBÚ CÁRDENAL Y LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

Para romper el pacto infame i tácito de hablar a media voz

(DEBATE)

El reciente artículo del escritor Dante Castro, "La Universidad Católica no debe caer en manos de Cipriani”, sobre los conflictos entre la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y la Iglesia Católica (y más específicamente el Arzobispado de Lima) me parece, en general, acertado y oportuno:

http://rodolfoybarra.blogspot.com/2011/08/la-universidad-catolica-no-debe-caer-en.html

Expreso aquí unas pocas atingencias y mi posición.

Sobre lo de pontificia”, bueno, al menos yo no he solido usar ese epíteto en mis documentos (también, como muchos, universitariamente me formé allí), y no pasa nada por eso. Lo de “católica”, creo que puede perderse este epíteto si cipriani y compañía así lo deciden. En todo caso, podría irse pensando cómo conservar el conocido logo de ‘PUCP’ sin esos dos epítetos de marras. Propongo una campaña imaginativa. Pensé, por ejemplo, en algo como “Privada Universidad Cristiana del Perú (PUCP)” (considerando el origen y filiación-tradición cristiano de esta universidad, más aún en un país como este), pero no sé si sea lo mejor. O quizá “Primera Universidad Cristiana del Perú (PUCP)”? O, mejor aun, “Primera Universidad Científica del Perú (PUCP)”? De paso, con este ultimo nombre, se daría una merecida bofetada intelectual a las posiciones retrógradas y cucufatas del Opus Dei y alrededores.

En segundo lugar, sin caer tampoco en exageraciones ni idealismos, me aúno a reconocer, y defender, el carácter crítico y humanista promovido en la formación de la PUCP (empezando por sus vigentes Estudios Generales). Creo que sobre este punto concreto casi todo alumno o egresado estará de acuerdo, y es la bandera principal que cimentará la unión ante la caverna política-religiosa que actualmente quiere sentar, sobre la Católica, sus excretos ideológicos. Frente al tragicómico fantasma de los interdonatos y rivaagüeros redivivos, yo convocaría y convoco a otro fantasma antagónico: el espíritu polémico, aguerrido y sublevante que muchos y muchas de nuestra promoción 80 tuvimos, y tenemos, desde aquellos nuestros años formativos en la PUCP, cuando la tierra tremaba en esta ciudad y este país. A dicha época y dicha flama también me sumo y adhiero, una vez más, ante los sucesos que aquí nos ocupan.

Dicho lo anterior, no deseo dejar pasar la ocasión –no es mi costumbre –- para hacer dos salvedades al paso. Lo hago de tal modo porque sé que no es esta la coyuntura pertinente para desarrollarlas. La primera es que la Teología de la liberación puede ser vista (y así la veo) como una suerte de reacomodo estratégico al interior del catolicismo para relegitimarlo, y de tal manera seguir vivo; es decir, influyendo en almas y mentes del común de los mortales. De ahí que cabe cuidarse de idealizarla o tergiversar su carácter, así sea verdad que esté a la izquierda de otras líneas ultramontanas dentro del catolicismo, como los aludidos opus, interdonatos y ciprianis. Quizá los cristianos más auténticos, de izquierda o no, son aquellos que fueron expulsados, o marginados, por la curia de la discutible Iglesia romana. Por otro lado, aun comprendiendo el sentido de las menciones que hace Dante Castro acerca de la Comisión de la Verdad y reconciliación (CVR), también deseo dejar sentado que el debate sobre los aportes, su real carácter, sus estadísticas y el sentido político de la CVR se halla abierto, y que, desde el campo democrático y popular, hay varios asuntos por precisar acerca de esta comisión que, a fin de cuentas, fue una iniciativa del Estado, a cuya defensa orgánica se debe.

Si Alfred Jarry, en la línea del Teatro del absurdo, creó al caricaturesco personaje de Ubú rey para representar lo grotesco y humanamente innoble que puede ser cierto poder político, en el Perú contemporáneo la realidad vuelve a desafiar la ficción, aportando en nuestro caso la figura (o figurín) de un cardenal ubicuo (Ubú cardenal), quien al representar intereses económicos y políticos egoístas, autoritarios y de ética corrupta, es la creación heroica y el sublime aporte que la extrema derecha peruana hace a la historia universal de la infamia.

César Ángeles L.

(Egresado PUCP)

Miembro de la revista de cultura y política Intermezzo tropical

http://www.intermezzotropical1.blogspot.com/

APROXIMACIÓN PSICOANÁLÍTICA A LA CREACIÓN NARRATIVA DE RODOLFO HINOSTROZA, ENVÍO DE BLAS PUENTE BALDOCEDA

2011-09-06T10:18:00.000-07:00

Aproximación psicoanalítica a la creación narrativa de Rodolfo Hinostroza

Por Blas Puente Baldoceda

Kentucky University-USA

A horcajadas entre el psicoanálisis freudiano y el psicoanálisis lacaniano, el discurso narrativo Aprendizaje de limpieza aborda la temática de la creación literaria en el seno de un hogar que habita el diáfano paisaje de Huaraz. El personaje narrador dice:

Toda una historia de literatos toda esta reyerta es nada más que una historia de literatos dios me he pasado la vida peleándome con mi padre y con mi madre a causa de la maldita literatura

Desde temprana edad el personaje narrador se apasiona por la letra de la lengua escrita y una vez asumida la escritura se horroriza ante la página en blanco, reacciones a las que subyace un resentimiento contra sus progenitores ya que ambos escriben con envidiable caligrafía y se desvelan por la gloria literaria. Dentro del marco del complejo de Edipo y el tránsito de la fase imaginaria hacia la fase simbólica, se concibe el ejercicio de la palabra en reciprocidad con el deseo sexual. Para este precoz voyeur de la privacidad de sus padres, la palabra es un flujo menstrual del inconsciente –o de acuerdo a Lacan, el inconsciente se estructura como el lenguaje–, y el acto de escribir similar a la defecación: chapalear gozosamente en esta nauseabunda materialidad para entregar al lector la subjetividad plasmada en una obra. Así pues mientras se masturba excitándose con las imágenes de un concurso de belleza en una revista, elabora mentalmente un concurso de belleza de páginas basada en la textura: el grosor, la porosidad, la dimensión y el corte del material donde se inscriben las palabras que configuran al sujeto. Este contenido psíquico de sesgo negativo –se alude a la violencia y la culpabilidad, por ejemplo– es exorcizado mediante un registro literario que pretende mimetizar la libre asociación de ideas de un paciente psiquiátrico. Rupturas sintagmáticas con la consiguiente transgresión y/o anulación de los signos de puntuación no impiden uno que otro rapto poético en las descripciones del escenario de la trama. Por lo general, prima una sintaxis narrativa de frases cortas en coordinación o en yuxtaposición que conforman párrafos tan breves como una frase, todo lo cual confiere un carácter fragmentario a la narración. Un simulacro estilístico que pretende reflejar la caprichosa asociación del decurso del inconsciente durante una sesión psicoanalítica. Ahora bien, una vez creada la palabra, no queda sino el vacío y la limpieza psíquica. El quehacer con palabra, artificio profano que se superpone al silencio sagrado, implica un sacrificio enorme e incomprensible. Escribir es, pues, una actividad enfermiza, extraña, transgresora, que sin pudor transgrede el silencio: o, en boca del personaje narrador, es manchar la página en blanco. Pues bien, al concebir la escritura como una usurpación y privilegiar el silencio con una soberanía legítima, el personaje narrador tal vez insinúa la impotencia expresiva de la creación literaria. Todo el estruendo de los escritores prolíficos no oculta sino una realidad esencial: la nada del silencio. Sin embargo, más adelante admite que la materia verbal es una forma de solución para la personalidad esquizoide y que la poesía sostiene al mundo. Pues bien, las páginas escritas sobre sus sesiones de psicoanálisis constituyen el meollo de su problemática: al destruirlas, atenúa su angustia. Probablemente porque allí queda registrada la confesión de turbios sentimientos: violencia y agresividad instintivas, odio, hacia sus progenitores porque no sólo poseen el don de la palabra escrita sino que la ejercitan con buena caligrafía de la cual está privado el personaje narrador por haber aprendido sus primeras letras en una máquina de escribir. La burla de los mayores por el insoportable hedor de sus heces y su pésima letra predisponen al personaje narrador para escribir y dibujar con sus excrementos en un papel periódico. Esta afición por la materia fecal se vincula en cierto modo a una escena primaria de carácter anal: su padre era un sodomita consumado, inclinación que lo asocia no sólo al demonio y al azufre pero al ambiente del poeta maldito. Sea como fuere, el padre es autor de una obra teatral titulada La presa de los perros que versa sobre la palabra que todos se disputan: el personaje narrador considera sus dos libros publicados como dos niños muertos y para parir el tercero es necesario luchar y matar ante la indiferencia del padre. Este parricidio generacional en la creación literaria se enmarca dentro del concepto lacaniano "en el nombre del padre", como el otro que posee el poder simbólico. Esto explicaría también la turbación profunda que produce en el personaje narrador la presencia de Córtazar en las calles de París en una circunstancia casual: este escritor consagrado es un desafío tan grave como la muerte. Por otro lado, la madre también es dueña del poder simbólico de la escritura y en su rol de matriarca puede escribir sobre las escorias de la familia, pero si el personaje narrador le arrebata dicho privilegio, teme conducirla al suicidio. En realidad, es imposible la relación entre una buena madre y un buen hijo, ya que ambas son imágenes míticas falsas: el contrato se trunca por la negación del uno por el otro y viceversa. Así pues, teme perder su imagen en el espejo materno: quizás el trauma sobre su identidad se remonta a la prohibición de lactar que le impusieron cuando era un infante. Pero este abandono existencial no conducirá al personaje narrador al suicidio. En cuanto a la relación de ambos con la literatura, dice:

Mi madre tiene terror a que escriban sobre ella.

No solamente eso también teme que hablen mal de ella es sin duda un poco parano siempre dudará de las buenas intenciones de quien lo haga además no veo por qué uno deba escribir sólo con buenas intenciones.

En el fondo tiene razón aunque no la tiene es una prueba de su fe en la literatura supongo que teme quedar retratada para siempre en alguna obra inmortal y en desventaja suya esto sería un acto irrevocable y malvado del que no podría reponerme.

Aunque ignora los secretos de su madre, el personaje narrador sospecha algo ignominioso e inhumano en ella, cuya revelación a través de la escritura lo aniquilaría, sin embargo, el escribir es fundamental y, a la vez, catastrófico. El personaje narrador insiste: es esencial escribir ya sea algo bueno, malo, sucio, con amor u odio. Y no importa el perdón de la madre, lo cual no va a restituir el secreto que la literatura revela, al convertir lo privado en público. Una literatura, pues, que cuenta la propia vida o la de los demás, aunque la vida de uno es nada, es indefinida en el dominio de lo imaginario, ya que sólo la inmersión en el dominio de lo simbólico configura la identidad ontológica.

Así pues, la pasión por la literatura en esta familia llega al extremo de lo megalomaníaco. Al respecto de su padre el personaje narrador nos dice:

Porque toda esa megalomanía él necesitaba triunfar a toda costa debía probarnos a nosotros a mi madre que él era un genio o un gran artista incomprendido que un día sería reconocido por el mundo entero entonces podría pagar sus deudas con todo el mundo con mi madre ahora que lo digo tal vez con su propia madre y ser libre al fin magnánimo y desdeñoso con quien no lo había querido escuchar.

Asimismo, el personaje narrador adopta dos puntos de vista en la narración que mimetiza el discurso asociativo de una sesión psicoanalítica: por un lado, desde la perspectiva de su niñez, no entiende la escritura del padre; por otro lado, desde la perspectiva del adulto, afirma que era un lenguaje literario de fines del siglo pasado –rígido, convencional y enfático; aunque a los catorce años leyó unos versos tensos y musicales que lo emocionaron sobremanera pero duda si en la actualidad le causarían la misma impresión. Como quiera que sea, reconoce al fin y al cabo que era un poeta menor y un pésimo dramaturgo casi sin audiencia. Luego, finge entusiasmo e interés crítico en los escritos de su progenitor que envejece, cada vez más loco y miserable, cuyo estilo literario se había esclerosado en sus cartas rígidas, secas y autoritarias. Sólo por cumplir un deber y no por convicción se propone ayudarlo a difundir su producción literaria. Menciona, asimismo, que su madre no escarmienta porque prosigue con la ilusión de la consagración literaria: publica un libro de poesía y se vuelve a casar con poeta. Al personaje narrador le atormenta el argumento que hila su relato. Confiesa:

He tenido siempre ese fantasma de estar preñado de llevar algo en las entrañas el miedo de parir un monstruo que ha estado demasiado tiempo en mi vientre porque no había nadie para esperarlo a la salida (…).

Un libro puede ser un monstruo el libro que estoy escribiendo es justamente un monstruo.

En el litigio atroz entre hijo y progenitores con respecto a la escritura se pone en tela de juicio la autoridad y la idealización del padre como paradigma artístico a tal extremo que a un nivel onírico el personaje narrador deviene en agente activo de fantasías homosexuales que de acuerdo a las creencias populares obedece al hecho de querer ridiculizarlo, humillarlo, o derrotarlo. La disociación o identificación vital o literaria con el padre repercute negativamente en su libertad y en su capacidad creativa del personaje narrador: mutila su autonomía y lo condena al silencio. Reconoce, pues, que como hijo es diferente a su padre pero de algún modo está condicionado para seguir sus pasos sombríos, opacos, como un acto de obediencia al linaje. Asimismo, reconoce los sacrificios de su madre al haberlo criado sola, aunque es una catástrofe haberla perdido. Siente en carne propia la crítica demoledora de un mediocre crítico a la producción literaria de su madre, y se propone vengarla. Sin embargo, reconoce la ligazón de sus padres como una unidad indestructible más allá de la muerte y si se separa de uno, el loco, automáticamente se separa de la otra, la feminista, y no queda sino un enigma: su yo, que, aunque bien equipado, le causa irrisión. Otra vez recurre a lo onírico –el niño con la madre en plan de comer un pollo asado que se transfigura en un búho o en un halcón que a su vez deviene un falo herido, símbolo del padre y el hijo—para revelarnos el conflicto entre la matriarca, el patriarca y el vástago, un triángulo erótico-sexual de personajes apasionados febrilmente por la gloria literaria.

En la novela Fata Morgana el personaje narrador transcribe las palabras de su psicoanalista Richter:

Y esa tarde, una vez más Richter había puesto el dedo en la llaga: mi padre era escritor, mi madre era escritora, yo era escritor, y esto bastaba para configurar un melancólico triángulo edípico en el seno mismo de lo que yo llamaba mi vocación literaria, de la que, según acababa de constarlo, no tenía escapatoria.

En una entrevista, Hinostroza declaró que Aprendizaje de limpieza y Fata Morgana constituyen, en realidad, un solo libro. La lectura de ambos libros corrobora dicha conclusión del autor biográfico ya que la columna vertebral se asienta en tres asuntos temáticos que se correlacionan: la vocación literaria, el proceso de la creación, y el logro de una obra maestra. Después de seis meses de parálisis creativa el personaje narrador retorna a la novela y menciona los problemas de carácter estructural que afronta durante la escritura: metaforizándola como una bola de nieve que en su decurso deviene más compleja con una acumulación de situaciones y efectos hasta estallar con fuegos de artificio simbólico, aunque, se admite, que todavía carece de remate. Abrumado por la intensa actividad cultural, el goce erótico, los deleites culinarios y los vinos, de la vida parisina, así como también de las asfixiantes sesiones psicoanalíticas y clases en una universidad provincial, se refugió en la encantadora isla Deyá considerada como un desprendimiento del Paraíso Terrenal y donde se propone escribir su novela, la obra maestra que conferirá una unidad compacta y transparente a su brumosa existencia caótica.

¡Esta y no otra era la ocasión soñada para escribir mi maldita novela y dar término a aquella obsesión que me amargaba la existencia! Al fin se desbloquearía esa situación que me hacía olvidar el rigor de mi vocación literaria en aquella oscura universidad de provincia, que me arruinaba la salud en aquellos coctelitos de mierda, que me hacía perder el tiempo en amoríos fútiles en lugar de dedicarlo a mi obra, esa quintaesencia que sólo yo podía crear, y en la cual se jugaba el sentido de mi zarandeada vida.

A los 34 años el personaje narrador teme convertirse en una vieja gloria literaria que no ha producido en seis años nuevas obras mejores y sólidas de acuerdo con un dinámico ritmo editorial. El tiempo mítico del horror a la página en blanco era el resultado de una ambición ilimitada que resumía las frustraciones literarias de sus padres. La solución era pasar del limbo de los proyectos a la acción, es decir, escribir, y saber si la novela es factible y no una treta de sus fantasmas psicoanalíticos. De no poder cristalizar la novela, escribiría poesía, teatro y hasta cuentos, pero jamás la novela, lo cual era como comenzar con la literatura. Por otro lado, teme haber perdido la urgencia por escribir:

esa angustia creativa, desgarradora, abominable y perentoria, que era la misma que me había llevado a escribir unos pocos poemas fulgurantes de cuyos réditos vivía hasta la fecha; temía que irse las urgencias se hubiera ido todo mi talento, tal como el niño del refrán que se va con el agua del baño, por las negras cloacas del inconsciente, con un chapoleante ruido de succión.

Una vez encarrilado en el proyecto de escribir la novela, el personaje narrador debe adoptar una posición contemplativa, pasiva, receptiva, una suerte de concavidad psicológica, propicia a la creación literaria. En este estado de receptividad que condiciona en cierto modo percepciones de carácter suprasensible, a tal punto que el narrador personaje se emociona hasta las lágrimas ante el espectáculo de un petirrojo posado en una rama

Pero el caso es que buscaba sumergirme en aquel estado tan especial de absoluta disponibilidad espiritual, sensible al menor soplo de viento o cambio de humor de las constelaciones, entregado al azar de los encuentros mágicos. Estaba seguro de encontrar en mis incesantes errores las puertas de ingreso a la lógica secreta del poema, la que me guiaría a tientas por los densos manglares de la memoria y de la percepción, y era capaz de desencadenar páginas memorables Ese era más o menos el mecanismo que me hacía escribir, y había que comenzar paso a paso para ponerme en estado receptivo, o como me gustaba a mí decirlo, cóncavo.

En Mallorca, durante seis meses, el personaje narrador se propone descubrir qué es su novela y, si es posible, la va a escribir. Por esta razón, está obligado a llegar al Punto de No Retorno, o sea, –como en los grabados medievales, cuando se creía que la tierra era plana–, el confín donde los océanos solían derramarse en el espacio infinito.

El Punto donde surgiría, de algún recodo febril y musculoso de mi inconsciente, una necesidad imperiosa de expresarme, y con una energía tal que aniquilaría la paralizante autocrítica, neutralizaría la aterradora presencia de aquel engendro que dominaba mi vida desde que lo inventé, para echarme guardabajo hacia el precipicio infernal del caos creativo. El punto en fin en donde todo se cuaja, esa misteriosa esfera en donde se cristalizan el conocimiento y la experiencia a causa del fuego de la inspiración divina, por decirlo en un dialecto de otra época, pero que para mí poseía una verdad incontestable.

Para el personaje narrador la actividad creativa involucra de algún modo una necesidad orgánica y, por esta razón, cada vez que se inmola en el fuego de la creación, le abruma al mismo tiempo la urgencia de fornicar, defecar, reír o llorar. Asimismo, cuando esboza su manuscrito alcanza momentos de trance chamánico durante el cual traza frenéticamente diagramas y deja fluir un vertiginoso caleidoscopio interior en frases elípticas, en párrafos en los cuales describe personajes y situaciones que sólo él los descifra. Sólo se detiene cuando, agotado, su creación baja de calidad con ideas adefesieras que provienen de su adolescencia limeña, de modo que trastabilla en la huachafería. Por otro lado, guarda sus distancias con el prójimo porque al escribir le abruma la sensación de ser un apestado y no quiere difuminar su horrible hedor, así como también la sensación de ser vulnerable a guisa de un personaje borgiano que luego de anunciar su verdad cualquiera podría arrogarse el derecho de matarlo. Asimismo, en un trance de profundo ensimismamiento, elucubra sobre un bestiario de personajes concebidos de acuerdo a los parámetros sexuales de la teoría psicoanalítica que cubre con una complejidad creciente un itinerario que va desde el nacimiento hasta la autonomía genital del adulto:

Seguían bailando en mi fosforescente cabeza personajes levemente monstruosos, y más que una mitología personal aquello parecía un bestiario de seres en formación que se estaban introduciendo en mi novela por aquella brecha abierta por el Arcángel Miguel. Pero era justamente los que necesitaba, un primer piso arcaico y bestial, con sabor a barbarie y relentes oníricos, que sería el basamento de toda mi novela tal como lo tenía programado en algún sitio.

Fata Morgana es, pues, una novela autoreflexiva que explora el proceso de la creación literaria concebida no sólo como modo de catarsis sino también como vehículo de conocimiento. Asumiendo el postulado de Mallarmé de que el universo se resuelve en un Libro, el personaje narrador, un sibarita que goza de las mujeres, la comida y el vino de la ciudad parisina, expone minuciosas instrucciones para su elaboración, todo lo cual le permitirá explicar el significado del mundo. Con una estructura narrativa a lo Joyce y una narración a lo Proust, el personaje narrador, imbuído de lecturas freudianas y lacanianas, pontifica sobre la significante en la cual va a plasmarse el significado que lo desgarra:

Luego se trataría de darles forma literaria, de encontrarles argumento, escenografía, pero por el momento esas secas definiciones me satisfacían como un fuerte andamiaje sobre el que ya iría a colgar figuras y sucesos, transformando en ficción a todos aquellos fantasmas brotados de mis entretelas, para ocupar la primera sección de El Libro, que a estas alturas ya se identificaban con la Materia Prima de los alquimistas, con la roca que sostiene La Catedral de Nötre-Dame, con el magma onírico que sustenta el planeta.

CREER O NO CREER

2011-09-01T01:50:00.000-07:00

EL PAPEL NEFASTO DE LA IGLESIA CATÓLICA EN EL DESARROLLO DEL PAÍS

Cuando se dice que el Estado peruano es laico (eso dice o parece decirse en el mamarracho de la constitución de 1993) uno piensa que, por ejemplo, la iglesia católica no recibe un centavo de nuestros impuestos; uno también piensa que no se tiene que recurrir a una biblia cristiana para hacer los juramentos de los congresistas y gobernantes ante un dios supuestamente no auspiciado por el Estado. Uno también cree que un presidente no puede hacer una estatua (como ese bodrio grotesco del Cristo vago) en honor y gloria a una religión --en este caso-- rezago y azote de la conquista española. Quizás la trampa esté en dos artículos de la carta magna que si se analizaran correctamente darían origen a una contradicción: mientras el artículo 2do de la Constitución Política se habla del derecho a la libertad de conciencia y de religión, en el artículo 50 se habla de que “el Estado reconoce a la Iglesia Católica como elemento importante en la formación histórica, cultural y moral del Perú y le presta su colaboración”. Es decir, mientras que un artículo se habla de libertad de creencia y de opción religiosa y de una aparente igualdad seudodemocrática de culto, en otro artículo, el Estado se convierte en bufón, perifoneador y ayayero del catolicismo.

Para los que piensan (como yo) que el ejército funciona como partido político no nos extraña que la Iglesia Católica también funcione como tal, por lo menos el Opus Dei tiene sus cuadros a buen recaudo o perfectamente entornillados en puestos claves (sector público, privado, empresarial, universidades, medios informativos, etc., etc.) y dispuestos a lanzarse como perros sobre la carroña politiquera, y el “señor” Cipriani quien ha movido las polleras de acuerdo a los eructos políticos que salían, primero, de la boca hedionda y cancerosa de Alberto Fujimori y, después, de la boca deslenguada y halitosa del genocida Alan García Pérez. Las canalladas de Cipriani han dado la vuelta al mundo no sólo por ubicar a los derechos humanos como una “cojudez”, o sea algo así como un desperdicio o una bagatela, sino también por manipular una creencia (fallida desde su primera concepción) para beneficio propio, usando el altar de la iglesia como tribuna política y las procesiones como arreo de ganado electoral (todavía nos acordamos de la procesión del señor de los Milagros sacada en abril y las actuales misas de salud o, mejor, misas de ablandamiento de conciencias para beneficiar la rápida salida de la cárcel del delincuente y reptil Alberto Kenya Fujimori).

Lo que está ocurriendo en la Universidad Pontificia Católica es verdaderamente vergonzante, la disputa gerenciada desde el Vaticano (el mismo que maneja el banco de lavados de activos más famoso del mundo: el banco del Vaticano heredero del degenerado narco-banco Ambrosiano, dinero que gastan para librar de la cárcel y silenciar a los cientos de curas pederastas que ocultan detrás de la sotana sus peores instintos) tan vergonzante como esa universidad decadente del Opus Dei de Piura que no consigna (o no quiere) los libros de Mario Vargas Llosa y todo ello al mismo estilo del Index Librorum Prohibitorum. En ambos casos nos damos cuenta que el conocimiento se encuentra secuestrado y quienes mandan siguen siendo los herederos de Torquemada y de los extirpadores de Idolatrías como el cretino de Pablo José de Arriaga, Fernando de Avendaño y Luis de Teruel.

Se supone que en el siglo XVII con el tratado de Paz de Wetsfalia se acabó la injerencia de la religión católica en el Estado y en todos sus estamentos, incluido la educación (no se me olvida que aquí hasta 1960 teníamos ministerio de Instrucción Pública, más parecido a un ministerio para entrenar perros o alguna normativa para criar chanchos); tampoco importa que a esta separación haya aportado la revolución francesa o la independencia americana o el avance del pensamiento en el siglo XX.

Tener a una iglesia católica con complejos de partido político y al mando de una universidad importante a la que usa de caballo de Troya y como “caja chica” es un peligro para el desarrollo del país y una piedra en el zapato para la ansiada modernidad, puesto que la planificación familiar en todas sus formas, el derecho al aborto, la igualdad de géneros (hombres, mujeres, travestis, gays, transgéneros, etc., etc.), la derrota de la homofobia, el matrimonio y la adopción libre para parejas homosexuales, el libre pensamiento de izquierda y sin falsos dioses, etc., etc. son prácticas que no deberían ser consideradas aberrantes y deberían estar --aunque esto no lo van a entender estos seudo religiosos de pacotilla-- dentro de toda tolerancia intelectual. El Perú no merece ni debe quedarse en las épocas de oscurantismo. Las universidades, institutos y colegios con rótulos religiosos, como las de rótulos militares (salvo para las instituciones netamente castrenses), deben desaparecer. Cipriani debe dar un paso al costado o de lo contrario recibir una patada en ese trasero ensebado de ideologías absurdas, mafias, porquerizas religiosas y, sobre todo, estupidez.

Actualización: un lector me envía una página de la Universidad de Piura donde en efecto figuran algunos libros de MVLL, sin embargo la denuncia viene de los propios alumnos quienes afirman que los libros de MVLL no existen en los anaqueles.

.

'A JUAN OJEDA', POEMA DE JUAN CRISTOBAL

2011-08-31T21:27:00.000-07:00

a Juan Ojeda

Parecía un ser de otro tiempo

un amigo amaneciendo

recogiendo buganvillas

en el sol fascinante del verano

Lo quería como se quiere a las estrellas

cuando nos descubren el silencio de las calles

y los frutos en el río

No le gustaba reconocer

el resplandor primero de los bosques

ni el último crepúsculo zarandeando la mirada de su abuelo

Cuando lo escuchaba hablar de las voces desesperadas del camino

o del alma bendita de la pena

o de abrir todas las puertas

para que todos pasen como el viento

sabía que se iba a perder por los lugares más inhóspitos del mundo

y ser alguien –una sombra- en la conspiración

o en la clandestinidad de los encuentros

Amaba las lechuzas y las puertas humildes en el alba

y decir

-como divisando la esperanza en otro sitio-

“Yo no creo en los dioses o milagros

pero los ángeles creen en la sacralidad de mis palabras

por eso escupo en la tumba de mi padre”

Y mientras soñaba con duendes y caballos

inventando la confusión de los destinos

recordaba tierras milagrosas y remotas

donde las margaritas sangraban en la eternidad de las ventanas

como esa noche

cuando ebrio

y lleno de antiguos remordimientos

se dejó caer con toda su locura a un abismo

donde ardían mentiras y fracasos de la calle

Nuestra amistad jamás se diluyó

a pesar que los geranios se desprendían del techo de su casa

pues siempre me ayudó a reconocer

-incluso en su mesura-

los cantos de sirenas

las huellas de los canarios en el parque

y a los que tiraban piedras

a los árboles que daban frutos en verano

Mi corazón

mudo y lleno de pesares

siente que su ausencia se asemeja

a un extraño temporal buceando en la inquietud de un desesperado

al que le encantaba repetir

cuando se despedía de su sombra

movida por el ensimismamiento de los fuegos

“Mi única realidad es el silencio de la muerte”

Desde ese instante

hasta la hora en que el crepúsculo no avanza

no llego a comprender

que alguien que duerme en el corazón secreto de los bosques

y sabe que no hay peor pecado

que contemplar de lejos la belleza

desee decirle adiós a las ardillas

o a las lilas cuando arden en las manos

Y aunque me complace la serenidad y ver a las mañanas

desperezarse entre la llovizna cansada de las luces

siento atrozmente en mi inútil y pobre corazón

suspasos y desdichas

pasearse como un fantasma

por las mejillas lamentables y recelosas de mi rostro

'CASA KATATAY' AVANZA

2011-08-31T01:22:00.000-07:00

Hace unos días en una reunión informal, Giancarlo Huapaya nos comentó de los avances de la 'Casa Katatay' en sus proyectos editoriales que para esta primera entrega ha producido cuatro textos: El Elegido de John Martínez Gonzales, Mares de Diego Lazarte, Ágape de Espectros de Félix Méndez y Taller Sub Verso de Huapaya; los textos fueron presentados en la última Feria del Libro de Lima y tendrán una nueva exposición en el II Festival de Poesía de Lima del 11 al 14 de octubre.
Las reseñas respectivas pronto en este mismo blog.

KONCIERTO DE SOLIDARIDAD RADIKAL ESTE VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE EN EL 'BAR ZELA'

2011-08-31T00:31:00.000-07:00

ENTREVISTA A CARLOS MILLA: "LA CULTURA INCAICA NO EXISTE", POR JHON MARTÍNEZ

2011-08-26T22:31:00.000-07:00

En la revista Lima Gris encuentro esta interesante entrevista a Carlos Milla, arquitecto, investigador y arqueoastrónomo, cuyos libros 'Génesis de la Cultura Andina' y su 'Ayni, Paleosemiótica de los Espacios Sagrados', entre otros, han recibido duras críticas de parte del academicismo y las escuelas repetidoras del pensamiento (tal y como él las llama). Poseedor de un conocimiento muy partícular y guía de su famosa Universidad Libre (la que funciona en su propia casa con el árbol interior) es también miembro de la Sociedad Peruana de Aerofotografía aplicada y de la Sociedad Geográfica de Lima.

La entrevista la hizo Jhon Martínez.

http://www.limagris.com/?p=5661

POESÍA INTENSA Y "NATURALEZA VIVA" POR JOSÉ LUIS AYALA

2011-08-23T21:38:00.000-07:00

Entre la celebrada poeta peruana Rosina Valcárcel y la escritora, luchadora social de origen ruso Désirée Lieven, hay una serie de coincidencias, ideales comunes y formas de querer a los amigos escritores con ideales superiores. Sobre todo un humanismo a toda prueba, una constante lucha para que el mundo cambie y, la vida de las grandes mayorías pobres del planeta no sea tan cruel ni dure más tiempo.

Se trata de dos vidas paralelas que se expresan de diferentes formas, aunque ambas paradigmáticas mujeres hayan vivido en distintos continentes y ciudades, en América Latina (Lima) y Europa (París) ¿Cómo se dan estas coincidencias y formas de ser, si Rosina Valcárcel ha vivido y vive en el Perú y Désirée Lieven vivió en Rusia de niña, de joven y adulta en París? Por lo que se sabe, Rosina Valcárcel conoció a Désirée en un viaje que hizo a París y fue recibida con una intensa admiración y afecto, debido a las referencias que le dieron los escritores peruanos radicados en la capital de Francia.

Quienes han tenido el singular privilegio de ser amigos y concurrían a las tertulias y sabrosas comidas de la casa de Désirée en París, pueden dar testimonio de su generosidad, humanismo y singular amor por el Perú. En efecto, aunque nunca estuvo aquí, luchó con pasión infinita porque se impuso la tarea de defenderlo, frente a un mundo adverso que lo convirtió en una neocolonia económica y política. Así por ejemplo, pueden aseverar esta afirmación Rodolfo Hinostroza, Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez, Alfredo Bryce Echenique, Edgar Montiel, Rolando Breña, Germán Carnero Checa, Esperanza Rodríguez Rodríguez (cubana), sobre todo Yaqueline Weller Odín (Yakicha), etc., etc. En lo que a mí se refiere, confieso que era su protegido y como una especie de hijo adoptivo, a quien había que ayudar en los momentos más graves en París.

Pero ese hecho se lo debo a Ernesto More, fue también el nexo para conocer por ejemplo las cartas de Henry Miller, (autor de El trópico de cáncer) visitar a hablar con Elva Huara, Pablo Neruda, Marcos Ana, Alejo Carpentier, Juan Marinello, Wilfredo Lam y otras tantas importantes personalidades de la literatura y las artes.

Rosina Valcárcel se parece a Désirée y Désirée se parece a Rosina Valcárcel. Es que solo mujeres como Rosina Valcárcel que alcanzan a tener una personalidad y liderazgo nítido, carisma e identidad, trascienden su tiempo histórico. Del mismo modo pueden ser inflexibles ante las injusticias sociales como apasionadas y tiernas cuando se trata de defender una verdad. Son muy pocos los escritores o escritoras peruanas y extranjeras que no hayan estado en la cálida casa de Rosina. Todos los luchadores y luchadoras sociales han sido defendidos por ella, de allí es que alguna vez se escribirá un paralelismo entre Désirée y Rosina. En ambas confluyen dos siglos de luchas populares por causas justas. Rosina escribe poesía y prosa lírica, Désirée ha dejado sus “Cuadernos” de los que se han publicado casi la mayoría.

¿Cómo es que se pueden dar tantas coincidencias de ideales, caracteres y comportamiento frente a las injusticias? Désirée conoció y era muy amiga de César Vallejo, quien desde Moscú el 27 de junio de 1928 le envió una postal: Désirée: El paisaje es el mismo pero todo ha cambiado. Cuando esté allí te detallaré mis impresiones, te envío la rosa más hermosa que esta mañana arranqué para ti de mi corazón (1). Fue también amiga de Gonzalo y Carlos More, Anaís Nin, Paul Eluard, Jaques Prevet, Elba Huara, André Malraux (la lista es muy grande).

Defendió a Hugo Blanco para que no lo fusilaran y, desarrolló en toda Europa una intensa campaña para salvarlo del paredón. Rosina ha defendido a los más esclarecidos líderes políticos como a escritores agredidos y apresados por el sistema represivo. Désirée y Rosina siempre han luchado para llenar de esperanzas el corazón de sus pueblos, de los poetas entristecidos, de las mujeres agredidas y presas, siempre les hicieron llegar no solo palabras de aliento, sino muchas veces un pan hecho en el horno de la ternura y con la levadura tierna de sus manos generosas.

Entre Rosina y Désirée hay una “Naturaleza viva” semejante, una correspondencia atávica entre “Dos mujeres” maravillosas, un paradigma donde “No tiene edad la existencia”, un sideral encuentro con “Violeta” para que vuelva a hablar desde la eternidad. También un momento para la “Celebración del sueño” donde Gustavo aparece más joven de lo que es a pesar de los años abolidos.

Debido a la infinita magia de la palabra, Rosina y Désirée nos hacen escuchar la “Divina melodía” cantada por los pueblos redimidos. Pero también es posible ver que “Bombardean Palestina” y los niños de Gasa mueren o pierden sus miembros. Al fondo del viento aparece la “Metamorfosis” del tiempo en el que ambas regresan de las últimas batallas para volver a leer a Vallejo (2).

Coincidentemente cuando leía los Cuadernos publicados por Les amis de Désirée y recordaba su mirada tierna, sus hermosos ojos azules y veía el humo de su infaltable cigarro encendido en la boca, me llega generosamente un libro de poemas de Rosina Valcárcel, cuyo título es “Naturaleza viva”. Colección Premio. Libro de Poesía Breve 2010. Hipocampo Editores. Inmediatamente asocié dos nombres de mujeres extraordinarias a dos mujeres que aunque no se hayan tratado mucho, sin embargo, hay entre ellas una relación de naturaza entrañable viva, pero también: Bajo el frío leve de julio / No hay golondrinas ni carcajadas / Solo esta carta / que busca inútilmente / tus labios / O el silbo de Dios. (3).

Ha valido la pena esperar seis años un libro extraordinariamente escrito como es “Naturaleza viva”, un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas pero al mismo tiempo llenas de aves y niños. Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía. Se trata sin duda de uno de los libros de poesía más importantes escritos en América latina. La crítica literaria casi siempre parasitaria quizá no diga que es así. No importa. Será el tiempo que se encargue de darle a este libro el lugar que le corresponde.

Si Rosina Valcárcel viviera en México o en Madrid, si radicada por ejemplo en Buenos Aires o en Barcelona, la crítica literaria no tardaría en reconocer la evidente calidad de una poesía escrita no solo con limpidez, sino con depurado oficio, textura literaria, con palabras que nombran o designan, con pasión, furia y ternura a la vez. Un rasgo singular es sin duda la plenitud de la madurez del ejercicio literario, también la destreza en el uso de la semántica, la cadencia del ritmo y el esplendor de las metáforas. Por eso es que “Naturaleza viva” pertenece ahora a la mejor tradición de la poesía latinoamericana escrita por mujeres.

Así, otra vez se unen las voces de Désirée Lieven y Rosina Valcárcel para decirnos que no todas las luchas literarias y políticas no han ido en vano, que la historia no ha llegado a su fin y que hay pueblos que se esfuerzan por descolonizar el poder y el uso de la palabra. No es verdad que vivamos el “Fin de la historia” sino los albores de la Independencia de los pueblos invisibilizados, que ahora han salido a las calles y plazas como los aymaras para reclamar el reconocimiento a su existencia, al derecho que tienen al poder político, al uso de la palabra, a la preservación de la naturaleza y a la vida.

Es cierto que Désirée Lieven falleció hace varios años. Basta el hecho de que mientras vivió haya luchado por los mismos ideales de justicia social como Rosina. Pero ahora regresa desde el fondo del tiempo en la voz de sus poemas. Por eso, es imprescindible leer este cautivante libro de poesía mayor sin duda destinado a perdurar a pesar del tempo letal que nos ha tocado vivir.

1.- José Luis Ayala. El cholo Vallejo. Página 78. Editorial Fimart, Lima, 1994.

2.- Los textos entre comillas pertenecen a títulos de poemas de Rosina Valcárcel.

3.- Rosina Valcárcel. Naturaleza viva. Poema El silbo de Dios, página 28.

18 de agosto del 2011.

*José Luis Ayala, es uno de los principales poetas y pensadores de la nación Aymara

Leer http://escritoresyartistashispanos.ning.com/profiles/blogs/poes-a-intensa-y-naturaleza-viva?xg_source=facebookshare

KONCIERTO DE SOLIDARIDAD RADICAL, VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE EN EL BAR ZELA

2011-08-23T21:11:00.000-07:00

ÚLTIMO MENSAJE DE GADDAFI

2011-08-23T10:32:00.000-07:00

"LA UNIVERSIDAD CATÓLICA NO DEBE CAER EN MANOS DE CIPRIANI", ENVÍO DE DANTE CASTRO

2011-08-22T22:58:00.000-07:00

Los que nos hemos formado en las aulas de la Pontificia Universidad Católica (PUCP) no podemos mantenernos atónitos frente a las pretensiones del Vaticano por apoderarse de su dirección. Allí nos formamos, allí aprendimos a tener un espíritu crítico, innovador y humanitario. La iglesia católica de hoy no es precisamente un dechado de virtudes.

Y usted me dirá: ¿cuándo lo fue? Le respondo: desde el imperio reaccionario de Juan Pablo II°, la iglesia católica retrocedió hacia el oscurantismo medieval, perdiendo aquel buen aire con que la oxigenó la Teología de la Liberación. Karol Wotjila oficializó al Opus Dei y nutrió la burocracia vaticana con elementos de esa organización ultraconservadora. El cardenal Juan Luis Cipriani es prosélito de esa mafia y también fue el capellán más perverso de la dictadura de Fujimori y Montesinos.

¿Quién decidirá el futuro de la PUCP? La respuesta es fácil de entender y aceptar: la asamblea universitaria, según la ley nacional universitaria y según los estatutos de la misma universidad. En otras palabras, así el protector de pederastas y ex -nazi que gobierna hoy el estado Vaticano emita una bula papal, ésta no puede pasar por encima de la legislación interna del estado peruano.

¿Puede perder nuestra alma mater la calidad de .pontificia.?... Por supuesto que sí y aun conservando, con toda libertad y derecho, la denominación de .universidad católica.. Hoy a nadie le quita el sueño perder esa calidad pontifical. Sería como si este cardenal pecaminoso me amenazara de excomunión. Le respondería: es todo un honor ser excolmulgado, eso significa que hemos deslindado campos y no de cualquier forma.

Concluyamos en que los curas no han hecho de la PUCP el pulmón intelectual que hoy es. La afluencia de estudiantes a este centro de estudios superiores, no se ha dado por la abundancia de sotanas en sus pasillos. Los deseos de un joven por ingresar a la PUCP se deben a una tradición de enseñanza con calidad que no fue hecha ni sostenida ni fomentada por la iglesia. Esa educación de calidad fue fruto de mentes libres que desafiaron siempre toda posición conservadora.

EL OBJETIVO ES POLÍTICO: LA DOMINACIÓN IDEOLÓGICA DE LA PUCP

Ya lo confesaron hoy: quieren el control ideológico, pues no sólo lo vienen perdiendo en sus parroquias donde la hemorragia de fieles migra masivamente hacia el evangelismo, sino en sus propios centros de estudios.

Recordemos que la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR) fue presidida por Salomón Lerner Febres, rector de la PUCP. Que una buena cantidad de investigadores sociales que se dieron a la búsqueda de responsabilidades durante la guerra sucia, son egresados de la PUCP. Precisemos que el grupo Colina, el ex dictador Alberto Fujimori y su inefable asesor Vladimiro Montesinos, salen muy mal parados en las investigaciones de la CVR. Pues la condena al fujimontesinismo por sus crímenes de lesa humanidad, no sólo preocupa al cardenal de la dictadura, sino que indirectamente lo condena. Quien cuando fue obispo de Ayacucho sentenció que .los derechos humanos son una cojudez., luego sirvió de mensajero de los militares que perpetraron la operación Chavín de Huantar, el rescate de los rehenes en la casa del embajador japonés Morihisa Aoki, donde no hubo ni prisioneros, ni heridos ni rendidos. O sea, el cura que metió micrófonos en las biblias, en los crucifijos, en las imágenes de Cristo, y que por ello facilitó el rescate con masacre incluida, luego fue solicitado ante el Vaticano por el dictador Alberto Fujimori para que sea .su. arzobispo. Y en la última campaña electoral, .su. arzobispo, el que impuso la dictadura fujimontesinista, cumplió su rol pro-keiko.

Y sigue cumpliéndolo, usando el púlpito para discursear por la libertad e impunidad de los criminales de guerra, por la impunidad de su jefe máximo (Fujimori) y cada día más en contra de la alcaldesa de Lima, Susana Villarán, y cada día más enconadamente en contra del nuevo gobierno de Ollanta Humala. A este encubridor de pedófilos con sotana se pretende dar, desde Roma, el dominio de la Pontificia Universidad Católica (PUCP).

Bueno, pues, ante este señor de tan oscuros antecedentes y a su cáfila de rateros, pederastas, violadores de niños y ociosos con sotanas pagados por el estado, merced a un Concordato que debería terminar ya, se le intenta dar el comisariado político de la PUCP.

UN RECUERDO PARA MIS CONDISCIPULOS: FRANCESCO INTERDONATO

Ingresamos a la PUCP cuando la batalla de ideas, a nivel mundial, había llegado a su climax. Las aulas de la PUCP eran el fiel reflejo de las contradicciones que sacudían al mundo capitalista. Los cursos que llevábamos en Estudios Generales Letras (EEGGLL) estaban orientados a darnos una formación humanista integral, sin imponer una dirección política en sus contenidos. Entre ellos, el curso de Teología fue impartido con absoluto espíritu democrático, haciendo gala de algo que se convirtió, hace muchos años, en atributo de la PUCP: la tolerancia.

Después que cumplimos con todos los cursos de EEGGLL, pasamos a nuestras respectivas facultades. Los que fuimos a estudiar Derecho pronto envidiamos a quienes tuvieron como destino la facultad de Ciencias Sociales. En el plan de estudios de Derecho figuraba un curso de Teología. ¿Otro más?, nos preguntábamos absortos. Sí pues, otro más; no en vano esta universidad se llama .católica.. Hasta esta parte del cuento, usted, querido lector, tal vez estará de acuerdo en que llevásemos un aburrido y tedioso curso de Teología. En EEGGLL ese curso fue todo, menos aburrido. La cosa es que, ya en Derecho, nos enfrentábamos a la intransigencia y falta de tolerancia de un monje fascista llamado Francesco Interdonato, quien a falta de luces del intelecto, había pergeñado una infame separata que nos imponía ideas retrógradas como la criminalización del aborto, la condena del amor libre, la urgencia de incluir la pena de muerte en la legislación, etc., etc., etc.

Como el cura era boxeador, matón y gritón, no permitía ninguna disidencia en el aula. Mis contemporáneos recordarán los altercados con este dilecto escritor chalaco y no me dejarán mentir. Lo enfrenté, pues. No cuento más. Dejémoslo ahí... Al fondo del salón, mientras este cura de marras deliraba en un castellano motoso, los alumnos de origen judío, junto con los ateos e incluso cristianos de la Teología de la Liberación, hacíamos el geniograma gigante de El Comercio.

Ya le habíamos puesto en el tanque de gasolina de su motocicleta una buena dosis de azúcar, ya escribíamos en los muros de los baños .muera Interdonato., ya le dejamos un muñeco de brujería con alfileres en su escritorio, pero el tipo se envalentonaba aún más. Su cruzada anticomunista, antisocialista, antiprogresista, se alimentaba de nuestro odio.

Un buen día corrió la voz por las casetas de Derecho: Interdonato está con cáncer. No era fácil de creer, porque el cura hacía gala de ser un viejo muy fuerte, se exhibía haciendo barras en las playas de la Costa Verde, competía pulso con jóvenes atletas. Pero sí, estaba con cáncer. Nadie se lamentaba, más bien socarronamente sonreían, luego reían, y después estallaban en carcajadas incontrolables. La piedad como virtud, no la supo inculcar Interdonato, sino todo lo contrario.

Sacamos cuentas: A.- si Interdonato moría este semestre me salvo. B.- Si Interdonato no muere hasta el siguiente semestre, me pueden expulsar por trica. C.- Si adelantamos la muerte de Interdonato, haríamos una obra de bien público. Y así incluso hicimos un concurso para ver quién acertaba con la fecha de muerte de Interdonato. Fue la Polla Interdonato, contribuyes con tu cuota y quien finalmente acierta se lleva la bolsa. Pero Interdonato se demoró en coger el último pasaje de su estúpida-inutil-enfermiza existencia y durante ese lapso jaló, desaprobó y motivó la expulsión de muchos alumnos que deberían haberse convertido en abogados.

Como dije, muchos buenos estudiantes que no comulgaban con las ideas de este comisario fascista, fueron expulsados de la universidad por desaprobar el curso más de tres veces. Nos consta que por el aspecto físico, la barba o la indumentaria informal, un joven progresista podía ser desaprobado incluso si había estudiado el adefesio de separata. Conozco grandes talentos que el Derecho ha perdido gracias a la campaña de extirpación de ideologías que emprendió este canalla ultraderechista.

Ahora, el fantasma pestilente de Francesco Interdonato recorre los pasillos y jardines de la Pontificia Universidad Católica. Clama por más émulos de su inconducta. Que acudan más comisarios a controlar las corrientes de pensamiento que afluyen normalmente en la PUCP. Para eso, alguien peor que Interdonato, un delincuente con cargo cardenalicio, pretende hacerse de la dirección y los bienes de la PUCP, igual que el Opus Dei y el Sodalitium se apoderan de los bienes hereditarios de los ingenuos jóvenes que se dejan captar por ellos.

La primera recomendación para un nuevo gobierno que se precie de .progresista., es romper de una vez por todas con el Concordato. Luego, por supuesto, obligar a respetar la autonomía universitaria. Y lo dejo allí: ¡NO PASARÁN, CARAJO!

HORA UNO

2011-08-20T11:52:00.000-07:00

(En el Perú) la cultura se encuentra secuestrada, querida Susana, son cientos de años de olvido y marginación en que los artistas, escritores, dramaturgos y demás productores de cultura --así como el pueblo en su conjunto-- no han tenido acceso y el impulso de un Estado que actúe con corrección política, no en el sentido paternalista o corporativo, sino como representante de lo más nuestro de nosotros.
Gracias por ser la Ministra de Cultura, la primera Ministra negra en un país de todas las sangres. 19/08/2011

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POEMAS INÉDITOS DE GIULIANA LLAMOJA

2011-08-17T22:25:00.000-07:00

Este blogger agradece a Giuliana Llamoja por la deferencia. Su única petición, expresa y sincera, será cumplida al pie de la letra: No habrá comments para este post; por lo demás, los poemas hablan por sí solos.

Nadie sabe de lo de las avenidas

Nadie sabe lo de las avenidas
Ignoran si a la tercera se concluyó la ceremonia
Con voces que gritan que eres mortal
Y sin embargo, Nadie sabe
Lo repito, nadie sabe lo de las avenidas
Todo resulta indefinido: la semántica de los cuerpos a la hora de nombrarlos
La brutalidad que penetra en la noche de los cuervos y me habita
El cumpleaños de Angie
No el que celebramos cuando muerta
Sino el que celebramos cuando empezó a morir
En horizontes que se tienden como pájaros rompiéndose
Nadie es capaz de nombrar el poema que habita estas paredes
Escribe me dijiste
Y quizá necesité retirar tus pedazos como en el juego del miedo capítulo dos
¿Lo recuerdas mi prolongado?
Qué era pues lo irrebatible sino sacudir el verso de las masas
Como la bandera que flamea tras la victoria de los entes
Movilizar los músculos,
Calcinar el picatoste, el proverbial relleno de las máscaras
Porque así como me era válida la libre interpretación de la biblia
Nadie supo jamás lo de las avenidas
Y aún respeto tus formas constreñidas ángel custodio de mi vocabulario
Y no me someto a la resignación, ni al abandono por ser menos intensa
Y a pesar de este defecto
Quién diría que hoy poseo un conocimiento efectivo de las cosas
Que en sentido amplio significa que vamos aprendiendo
A desprendernos nombrando falsamente al sobreviviente
Es decir lo que queda
Incluso si estamos en una casa ajena
Y de un momento a otro esperé el sonido de las letras
La circunstancia que como un juramento demande mi presencia
Y hablé desde este teorema de palabras con verbos activos
Sumando vocales
Disponiendo las formas del sonido de la noche
Duro oficio el de morir todos los minutos
Duro trance pronunciar tu nombre deletreado por el lenguaje de los buitres
Que salpican de sus picos trozos de carne que no son
Sino el remedo de mi carne pudriéndose en sus formas
Yo escribo con los ojos dorados
Mi mano se abre al poema pero el poema dice no
El poema no se complace entre magnolias
Con el tiempo detenido como cuando ocurre una desgracia
¿Pero a ti quién te ha persuadido?
¿A quién le debes un favor?
¿De dónde salieron estas notas?
No pretendo cerrar la puerta
Porque al momento de cerrar la puerta no hice
Sino voltear dándole los ojos a mis ojos y me dije “déjate sentir”
El sol aún está desde nunca en mis entrañas.
Su oscuridad es menos sombra cuando lo abrazo y me toma
Pero qué sé del sol y de sus entrañas, de la tarde fresca
Del mismo parque dispuesto en el centro de la ciudad en 1986
Yo solo reconozco el sonido de la noche
Ya no hablemos de la rosa
Pronuncia la proscripción de los cadáveres y la poesía sigue siendo
Canta lo que la muerte desolla en apenas su última caída
Un hombre abre su bragueta frente a la virgen que otros veneran
Y la poesía sigue siendo
Pero qué sabe la luz de su oscuridad
De los escombros a tiempo completo como un juramento que no se acaba
Y quizás así pueda unir las letras
Pero no se acarician
Y tal vez así pueda transmutar el vientre
Pero no se acarician
Quizá sea necesario arrancarme los ojos
Agitar mi nombre como un pañuelo de origen dudoso
Ascender al repiquetear de las aves tirando sobre el techo de mi quinto piso
Y desde allí romper las olas que se proyectan sobre mis movimientos
Y sin embargo nadie sabe lo de las avenidas
Ni de la lujuria que esconden sus casas movedizas
Ya no fue suficiente colocar el dedo sobre la ancha calle de tu cuerpo
Ni desquitarme el alma al introducir mi mano en el pozo de tus ojos
Aquilatar con precisión y en dispuesto orden tu carácter subversivo
Lo que quiero decirte
Es que debemos colocar las armas en su sitio.

Aquel lugar que te nombra

Es curioso pensar cómo ahora estoy aquí
Es curioso observarme a las 10:41
Apelmazada de granito y distribuida en una palabra
Hoy es esperadamente posible hacer aquella transferencia
Quién sino puedo ser
Si no logro este penetrarme en el bosque
En la higuera
En posición intravenosa
Poesía
Estoy aquí
Desmantelándome
Y no he sido una cualquiera
Y tú no has sido una cualquiera por involucrarte conmigo
En octubre de 1986 han de morir vosotros en mí naciendo
Y yo que soy irreductible
No podré reencarnarme en ningún cuerpo
Porque puedo haberme equívoca
Puedo serme doble y hasta intencionalmente dolorosa
Puedo dolerme en mis células
Y al fin seré yo
Sin mar, sin cielo, sin luna
Irremediablemente
Pero tomando en consideración el día de mi nacimiento
(Digo, de mi muerte)
El sonido llamando a mi cabeza
A los reinos con alfombra
Puedo incluso (sin presunción de ningún tipo)
Despojarme de la toalla si me ducho
Y permanecer mi piel y yo solitarias
Porque soy solitaria
Porque oh no mi estimada
Pero aun así
Si llegaras habrás muerto antes de llegar a casa
Antes de llegar al bosque
Antes de llegar a la higuera
A la plaza San Martín que tanto te apesta
Y si el aullido llamara a tu cabeza ¿sabrás reconocer mi voz?
Me he consumido y no he sentido lástima
Como tampoco tu hermano ha sentido lástima
Pobre animal en busca de alguien en una noche de pájaros muertos
Ya no deseo aquel lugar que te nombra.

Lady Chaterley

Lady Charterley
Renuncio a la vejez
Qué importa si viene a buscarme al sonar del silbato esta mañana
Qué importa que haya cavado fondo
Renuncio a la vejez
Por eso compro discos de longplay para seguir jugando mientras muero
Porque si juego largo entiendo que me estiro, que hay mucho por leer
Lady Charteley reo común de la biblioteca Brartres me alimento por las dos
Corro firmemente y he sabido alejarme del humo de los carros
Y quién hubiese dicho que esto era posible
Si hoy supieras cómo te recuerda
No sabrías entender al recuerdo como nunca lo entendiste a él.
Si hoy supieras lo de las fotos de tu prematura desnudez
Vejándote
Acariciando tu deslucido cuerpo ahora más allá de mi cabeza
Quizá quisieras arrancarle sus raíces
Si comulgaras todos los domingos
Nuevamente, más allá de tu fe
Me dirías que dios no existe
Pero ya no sabes ni comulgas en los patios
En la plaza
Ya no juegas con tu espanto
Tu pico blando, blanco ha enmudecido
Y nosotros, digo ellos
Ensayan tu última sonrisa
Renuncio a la vejez por mis pálidas canas
Lady, pequeña rosada
te alimentaste de mis restos, pequeño fantasma
Y esta lágrima inunda el reflejo del espejo mientras murmura el eco de su caída
No dudes, no te preguntes quién nos habla
Es mi rostro cansado de ser mi rostro cuando ni la sombra de tu sombra
Se irroga alguno que es vecino
Ven y ve más allá de mis palabras, que arriba ya no hay espacio
Para ocupar lo que nadie ocupa y comienza a hacer frío
Los otros ríen para que nosotros no riamos
Porque ya se han venido agotando las carcajadas
Y ya estamos cansados y me ha dolido en el alma repartirlas
Es la hora del pájaro escarlata
Es la hora de del grito
El tiempo llega pesado como un grito
El horizonte se quiebra
Las calles revelan nuestros nombres
Nadie se da cuenta
Mi vocal de piedra
Mi animalita eterna, el tiempo llega pesado como un grito
Y ¿quién escucha?
Yo me tiño en las paredes de tu cuarto
Yo reparto mi carne en el vestíbulo de los locutores
Sin que ellos se atrevan a cerrar los ojos
Yo me infecto como el cañón de una pistola que no dispara
Como la poesía me intoxico
Me quiebro
Me desparramo
Me desarmo de bruces
Y ya no soy el paroxismo de la pena
Y ya no soy un animal torpemente borrado por la lluvia
Y tú me dirás que los pájaros necesitan sufrir
Lady Charteley
Y yo te diré que descanso y que hoy
Solo queda una llama larga y rota sobre la cual transitamos.

Giuliana Llamoja (Lima, 1986)

"LA RAZÓN ARDIENTE", POR RÓGER SANTIVÁÑEZ

2011-08-17T22:11:00.000-07:00

(Texto leído en la presentación de Berlin de Victoria Guerrero)

Me interesa explorar la condición de extranjera en Victoria Guerrero Peirano y su más reciente creación Berlin. Si nos atenemos a la dedicatoria y al epígrafe –signos que pueden servir para empezar este viaje iniciático por la poesía guerrera- vivir es en realidad un subvivir –ser un subterráneo casi- con Lira y el recurso al intertexto vallejiano en el ofrecimiento del libro al padre, podemos tener un cuadro esquemático de ciertas variables a las que nos irá introduciendo la poética de Victoria, y de combate en cierto modo.

La riqueza de la herencia de vanguardia manejada por nuestra poeta nos coloca ante un cartel que informa estamos abandonando la zona capitalista de Berlín. Desde este instante ya sabemos que un interés central de esta poesía será la cuestión político-social. En este contexto es un tema importante la separación de los amantes y/o el conflicto de la pareja. Entonces se lee con resonancia carmenolleana: “Yo solo corre tras heladeros o restaurants de menu barato / a través de las cuales sobrevive la incursión diaria de ser:/ gorda / pequeña / imberbe / velluda / transparente / / raquítica / potona / ojerosa..” Rimbaud y Edgar Poe, Apollinaire aparecen como sombras tutelares en este poema titulado Testimonio de parte (victorialand) que finalmente puede ser visto como una especie de oración desde una conciencia poética y política..Sus guiños pop o literarios, no son ecos, sino escencias nuevas trabajadas en su propio lenguaje experimentando.

Entremos a ‘La división de los aliados’, donde encontraremos –entre otras imágenes- un lindo retrato urbano referido al Hymarket –suponemos bostoniano, zona que habitó la poeta en los Estados Unidos- el Mercado Central con su inglés “como una música tartamuda” y el “trágico ulular de ambulancias inútiles” , y en medio de dicho tráfago industrial postmoderno escuchamos lo que podríamos llamar el grito del humano diciendo: “ Qué espero de todas estas lecturas / sino es que me hablen de un estúpido amor? “ Caemos en la cuenta de lo que nos sucede a todos, como reza la voz del Cónsul -en Bajo el Volcán- en letanía: No se puede vivir sin amor , tanto es así que cualquier experiencia literaria o simplemente libresca pueda conducirnos –otra vez y reincidentemente- a los angustiantes y solitarios paraísos del conflicto amoroso y las relaciones sin solución en amargura.

El modo de composición guerrero es un contrapunto de diversas escenas –por ejemplo aquí la de la pérdida de la virginidad- en un conseguido uso de lo literario y/o culto o cultista ensamblado a lo cotidiano. Otra perla: un esposo y una esposa “recitaron el viejo poema del manicomio” el de Oquendo de Amat of course como ocurre en el texto denominado Baile donde Mallarme –rey del glam- es tambien implicado en la vida diaria. Y entre estas páginas –exáctamente la 27- hallamos un verso que nos reivindica la capacidad lírica de Victoria Guerrero: “mucho más fuerte que la ola arenosa de un mar embravecido” nos entrega rotunda esta definición metafórica de un hijo conceptual.

El método creacional asume el legado de la vanguardia en su –digamos- disgregado torrente de imágenes y escenas engarzándose con el verso proyectivo y la composición por campo de Charles Olson –línea que viene de Ezra Pound en los Cantos- y toma cuerpo peruano y/o latimnoamericano a través de la poesía integral tal como fue entendida por Juan Ramírez Ruiz, el gran cofundador del Movimiento Hora Zero de 1970. Y de hecho –en el poema que comentamos- se plantea una lectura que provoca una versión guerrera del famoso poema ‘El único amor posible entre un poeta latinoamericano y una estudiante en la academia de decoración y artesanía’: “Tú clase pujante / Yo burguesa de medo pelo / Tú miembro de la cofradía del Niñito / Yo poemas cursis / Tú Tarkowsky Jodorosky y todos los que le siguen / Yo operación anual y aparatos de tortura/ Tú mitología libros de historia tu madre exigiendo / dinero llantos de tu amante en Boston / Yo mi madre mi abuela loca la / terapia un amante en prisión etcétera” . En este sentido podríamos hablar de una suerte de renovación conversacional. Lo nuevo estaría en la sensibilidad que aporta Victoria Guerrero, su condición –aunque parezca una tautología- guerrera. Hay un punch que sólo viene desde el meollo de su fuego interior y su democrática percepción de un mundo desgarrado por abismos sociales entre las clases en pugna.

Una memoria de la infancia puede colocarnos –de un solo trazo- ante la domesticación de la libertad a la que son sometidas las personas mediante los aparatos de dominación del sistema: “Estruendos de una cinta de kst / oída desde la niñez / Estudia / Haz la cama / Lávate las manos”. Por otro lado, el tema del viaje inmigrante y el eventual regreso al país de orígen, ocupa un lugar decisivo en este libro: “Entonces / todos los aviones en los que has viajado quedan en el olvido /…/ Ninguno de ellos te ha llevado a algún lugar utópico”. Los conflictos internos, el autotormento implacable, la insatisfacción permamente, alumbran los pasajes que recorremos guiados por la poeta. Una de las paltas es el sentimiento de no pertenencia, pero no sólo ciudadana sino metafísica y concisamente producto societal: “Y almuerzo sola en cualquier resturante / Allí los mozos piensan que soy extranjera / quizá porque tengo cara / de no haber aprendido nunca a bailar una vieja salsa en la Máquina del Sabor”

Queda muy clara la conciencia frente al entorno real que rodea a esta poesía. Victoria Guerrero es capaz de amar intesamente al pueblo – a las masas- y simultáneamente sentir una cierta opresión de índole ontológica: “y mi corazón ebrio de tanta sinfonía popular / que me aprisiona / en las combis”. Hay un cierto oxímoron sentimental cuya sinceridad nos pone ante la transparencia de un arte poética que se interpela y se interpreta al calor de la realidad, con el horizonte utópico insertado como ‘la conquista de la belleza’ -según JC Mariátegui o la callada voz de Martín Adán: “Solo yo alcanzaré un verso justo El verso sabio del silencio".

Hacia la parte final del poemario, una perspectiva anarquista se luce en la meditación sobre el muro de Berlín, y la muralla de cualesquiera país. Puede el sujeto poético estar en el Báltico y sin embargo repetir: “Hoy estás en Lima / Hoy estás en Lima”. Una poética nueva empieza a nacer de la Cortina de hierro en tanto separación humana, el brillo de los escaparates capitalistas y las recientes tecnologías –situación prevista por Vallejo, siempre Vallejo en el trasfondo de este libro- ser de la clase media, ser comunista, ser militante, ser madre; son indagaciones sobre las que gira y gira el cuestionamiento que sobre sí misma se hace esta canción y sus múltiples referencias, desde los Orkopatas, lo cholo y el avant-garde hasta la risa de JM Arguedas, enarbolando una crítica frontal al Capitalismo en una síntesis que va desde la Alemania Nazi hasta la guerra civil en el Perú, con sutil ironía. Los cuerpos humanos son mercancías, cadáveres y objetos de cambio: liquidación & saldos. Y todo esto “todavía no ha terminado” se nos informa.

Si con Deleuze decíamos al principio que la condición extranjera expresa y marca esta poesía, comprenderemos, como afrima dicho crítico y filósofo, que toda creación literaria está escrita en una lengua extranjera, máxime si lo extranjero no es sólo el lenguaje –creación autónoma- sino una especialidad del ser: esa dimensión del talento personal de Victoria Guerrero que aquí nos congrega.

Roger Santivánez, 23 de Julio de 2011, Lima de Feria.

Texto publicado en http://intermezzotropical1.blogspot.com/2011/08/la-razon-ardiente.html?spref=fb

Aquí una interesante entrevista a Victoria Guerrero:
http://la-fortaleza-de-la-soledad.blogspot.com/2011/08/entrevista-victoria-guerrero.html

LA NATURALEZA DE ROSINA/ Entrevista de Enrique Sánchez Hernani a Rosina Valcárcel.

2011-08-14T14:08:00.000-07:00

ENTREVISTA

La naturaleza de ROSINA

La emblemática poeta Rosina Valcárcel acaba de publicar “Naturaleza viva”. La ocasión es propicia para conversar sobre su oficio, el ser mujer y la vida.

Por: Enrique Sánchez Hernani

Domingo 14 de Agosto del 2011

Está contenta con su nuevo libro. En un poema menciona que se cortaría las venas. “No es un lugar común es un terrible episodio de mi vida ocurrido hace dos años, una crisis emocional que me llevó a la clínica”, confiesa. “Naturaleza Viva”, publicado por Hipocampo Editores, la ha devuelto del infierno: “he vuelto renacida”, nos dice Rosina Valcárcel (Lima 1947), antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Y de hecho, tras cinco años de silencio, su poética renace en este libro que –junto a otros cuatro títulos– recibió uno de los premios en la categoría de poesía breve.

¿Cuál es el eje de tu último libro, “Naturaleza viva”?

Tiene cuatro secciones. En una desarrollo amores platónicos, de sueños, de una transferencia afectiva, sin haber tenido un amor carnal. Pero también hay un poema donde le “jalo” la oreja a Diego Rivera, por enamorador, por haberse acostado con la hermana de Frida Khalo. Cuando estuve en México con mis padres, muy niña, lo conocí en su taller. Y también a Frida, en un mitin, sentada en su silla de ruedas; me impresionaron sus collares, su rebozo, sus cejas.

¿“Naturaleza viva” es lo más lírico que has escrito?

Desde “Sendas del bosque” (1966) mi poesía siempre ha estado atravesada por el lirismo. No sé por qué, siendo socialista.

Sé que te visitan poetas jóvenes…

Quienes se comunican más conmigo son Alessandra Tenorio, Melissa Patiño y Vanesa Martínez. Les digo que están hablando mucho de la familia en su poesía, que hay que entrar a otros temas. Creo que hay una vuelta al individualismo. En los 70 estábamos por lo social y las poetas del 80 por la defensa del cuerpo. La familia no está mal, pero no habría que desdeñar lo demás.

¿Han cambiado las circunstancias en las que las mujeres escribían poesía en los setenta y en estos últimos años?

Mucho. En los ‘70 las posibilidades eran mínimas. Me acuerdo de Águeda Castañeda, Queti Belevan y Sonia Luz Carrillo, pero el acceso a la literatura lo tenían los varones. Mis amigos de “Piélago”, Julio Nelson, Juan Ojeda, Guillermo Chirinos Cúneo, Hildebrando Pérez, me prestaban los libros, en especial de los surrealistas que me marcaron. No nos marginaban, pero la sociedad no veía muy útil que las mujeres nos dedicásemos a la poesía. En el 2011, tenemos acceso a libros, a la Internet, a los congresos.

¿En esos años leías poesía de mujeres de otros países?

No, empiezo a leerlas a fines de los años ochenta. Andaba más en las clases de la universidad, con mi hija, con mi pareja, preocupada por la salud de mi padre, con la militancia humanista. A quien leía era a Lola Thorne y a Julia Ferrer. A Blanca Varela la leo recién en los ochenta, porque creía que era conservadora y cuando la descubro me digo: “qué mujer más grande”. Mucho después le hice una entrevista para la revista “La Casa de Cartón”.

¿Cómo fue esa conversación?

Me invitó un vasito de whisky para romper el miedo. Me salió la periodista y le dije que luego de la muerte de su hijo había perdido su sequedad. Pensé que me iba a botar, pero bajó la cabeza y me dijo que tenía razón. Me confesó que había tenido una premonición y que había visto morir a su hijo en sueños. Luego me dijo que había comenzado a aproximarse a las mujeres, a las poetas y a las anónimas. También que se sentía devastada por su separación con el pintor Fernando de Szyszlo. La admiro mucho, creo que debieron darle el Premio Nobel.

¿Qué poetas influyeron en tu obra?

En 1967, por un premio, viajé a la ciudad de Buenos Aires y compré un libro de Alejandra Pizarnik. Ella estaba aún viva, pero la leí años después. Mi formación era marxista y creo que fui sectaria. Literariamente, me reconozco deudora del surrealismo. A quienes admiraba era a otro tipo de mujeres: Simone de Beauvoir, Manuelita Sáenz, la de Simón Bolívar, Mata Hari, Cleopatra, Rosa Luxemburgo, Anais Nin, Isadora Duncan. Nunca iba con la moda del momento, no sé si por ciega o por terca.

¿Eso se trasladó a tu poesía?

A partir de mi libro “Una mujer canta en medio del caos” (1991), empiezo a romper el lenguaje e incorporar a mujeres como personajes: Lady Godiva, Rosa Alarco, Sibylla Arredondo, Violeta Parra. Me marcó mucho el libro “Mi vida” de Isadora Duncan. Yo, como ella, buscaba el amor ideal, que tal vez no existe.

http://elcomercio.pe/impresa/notas/naturaleza-rosina/20110814/1024478

SEX PISTOLS: ANARCHY IN THE UK

2011-08-10T23:55:00.001-07:00

THE EXPLOITED: FUCK THE USA

2011-08-10T09:48:00.000-07:00

"INTERROGATORIO A RODOLFO YBARRA POR LA JEFATURA DE P.D.A”

2011-08-10T01:13:00.000-07:00

Nro 77 de PDA:

Hace unas semanas apareció el número 77 del fanzine PDA dedicado (otra vez) a mi persona. Aquí vienen algunas reseñas, poemas y otros textos sobre este SS. Además, aparece, en calidad de exclusiva, unos textos reconvertidos y la entrevista que me hiciera Diego Alarcón Rozo para el importante diario El Expectador de Colombia.

Les dejo con la "entrevista-interrogatorio" ejecutado por Primo Mujica y Ricardo Vega Jaime a mi persona:

1.-Esta edición de P.A. es el número 77 coincidiendo con la fecha histórica del origen del punk. Qué nos dice usted sobre este hito.

Cierto, el hito del 77 es el hito de Sex Pistols y de Johnny Rotten (“Podrido”), el guitarrista Steve Jones, el baterista Paul Cook y el bajista Sid Vicious. No obstante, hay que reconocer que la mayor parte de las composiciones de la banda, como se supo después, fueron obra y gracia de su primer bajista, Glen Matlock, quien andaba peleado con McLaren y Rotten. Así que cuando escuchamos “God Save the Queen” o “Pretty Vacant”, “Anarchy In The UK”, etc., en realidad estamos escuchando a Matlock.

Ahora, el punk es producto de muchas influencias; una de ellas, quizá la principal fue la que vino del lado de la antimoda planteada por Vivianne Westwood, Chelsea y el activista Malcom McLaren en la Inglaterra de 1971. Ahí bajaban, miraban y se vestían los que después dieron forma a los grupos punk como The Clash, , Richard Hell, The Damned, , Siouxsie and The Banshees, Johnny Thunders Heartbreakers, Sex Pistols, Flowers of Romance, The Vibrators, etc., etc.

Lo que ocurre en 1977, cuando meten presos a los Sex Pistols por ridiculizar a la reina, es parte de los procesos contraculturales donde las “crisis” se resuelven con represión, cárcel y castigo. Es claro que los Sex Pistols supieron capitalizar bien estos eventos, por eso en 1996 regresaron en la gira “Sucio Lucro”, pero ya los tiempos habían cambiado y mofarse de la reina ya no es rentable porque la reina se ha convertido en un atractivo turístico, una estatua, un animal en extinción o algo parecido que los visitantes pagan por ver. El respeto ahora es una formalidad, una “corrección”, pero no una cuestión axiológica o de necesidad moral.

Lo que nos queda del punk es el imperdible, la actitud y el no arrear la bandera. Lo demás seguirá siendo pura pose o postura de kamasutra, apariencia y no consecuencia. La estética no camina sin ética, pero la ética puede prescindir de la estética. Lógicamente definir qué entiendo por estética y ética puede llevarme muchas páginas. Resumo entonces: palabra y acción. Moda, sí, pero lucha reivindicativa y lucha política también.

2.- ¿Qué nos puede decir de los 4 poetas suicidas de la generación del 90’ que murieron trágicamente? José Mari Recalde que murió a lo bonzo en un incendio en el distrito de Jesús María en el año 2000, o Tomás Ruíz, Juan Vega y Elí Martín.

En verdad, habría que agregar a esta lista al poeta Rudy Pacheco, miembro del grupo sanmarquino “Cultivo” que falleció de una penosa enfermedad y al suicida Manuel Meza de mi antiguo grupo de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas en su brazo poético “Aedosmil”; o a Carlos Oliva que murió arrollado por un vehículo mientras escapaba de sus perseguidores. Todos ellos fueron parte de la generación de los noventas, una generación que no solo vivió las épocas de convulsión interna, sino que resistió la arremetida del fujimontesinismo cuando este sitió las universidades con las mesnadas y fuerzas pretorianas que allanaban el camino para que pudiera ingresar con todo el neoliberalismo y el capitalismo salvaje. Todos los que murieron por una u otra razón (suicidio, asesinato, cáncer, sida, tbc, delincuencia, etc., etc.) son los héroes de estos tiempos. Los que les sobrevivimos le cantamos y le echamos flores porque sus muertes, irónicamente, nos ayudaron a resistir. Y aquí estamos.

3.-Puedes hablarnos sobre tu poemario “El Estereoscopio 500”. ¿De qué trata y qué esperas que saque el lector de su lectura?

“El Estereoscopio 500” es un texto sostenido por varios libros que se integran para generar una propuesta industrial (Gonzalo Portals) en la que la locura, las frenopatías, manías y otros trastornos son el inicio y fin. Lo que el lector tiene que hacer es dejarse llevar sin cuestionamientos y navegar libremenrte en sus más de quinientas páginas; por momentos será el ritmo, quizás después el mensaje o la estructura o la manifestación del dolor de la incomprensión y de la pérdida de la razón, lo que lo lleve a buen puerto o a un entendimiento o un darse cuenta de que el lenguaje no es gratuito.

Quiero anota que uno escribe libros no para esperar algo, yo en realidad no espero nada, ni siquiera venderlos, hacerme famoso o buscar alguna respuesta pavloviana en el receptor . Escribo libros por una necesidad fisiológica, neuropsicobiológica y para evitar la patología que es vivir.

4.- Qué piensas del twitter y el facebook, de las redes sociales en general. ¿Para qué crees que sirven cuando uno es un antisocial por naturaleza?

Para empezar –espero que no me llamen catastrofista o seguidor de las teorías de la conspiración--, las llamadas redes sociales se encuentran hackeadas por la Cia y otros organismos transnacionales. A través de ellos dirigen conductas, imponen modas, ejercen un control más detallado y menos burdo que el espionaje y el macartismo de los años cincuenta. Nos hacen creer que somos partícipes de una libertad ficticia, una libertad que es un montaje, una farsa, pero que esconde la esclavitud de los sueldos, la esclavitud de las conciencias y las formalidades del Estado que, como todos sabemos, son pura obligación y poco resarcimiento. Nuestras conversaciones internas están siendo vigiladas vía operaciones logarítmicas y otros mecanismos de control dentro de lo que conocemos como psicocontrol de Estado.

El deber de todo sujeto contracultural en este estado de cosas es derrumbar a Internet y a las transnacionales, al poder detrás del poder y romper la faja de transmisión de un sistema putrefacto: el trabajo como sinónimo de esclavitud, y más que eso la especialización del trabajo, la división internacional del trabajo producto del taylorismo y los enganchaesclavos y los capataces de un sistema aberrante que nos ha conducido a la automatización, la cosificación y a la pérdida de los valores de la vida humana.

En ese sentido el twiter, el facebook, los blogs, los correos y todos los otros mecanismos de cibercomunicación (GPS, satélites, televisión digital, etc.) están siendo llevados como la punta del látigo. La tecnología está en manos de los oligopolios y su uso es de dominación. Quien diga lo contrario no conoce nada de Guerra de Cuarta Generación ni cómo se manejan los poderes vía los iluminatis, los sionistas o los tecnomutantes y ogros cibernéticos como Bill Gates. El panorama es sombrío y la resistencia cibernética está en manos de los hackers; por eso Estados Unidos tiene fichados a todos los tecno-cyber-hackers de América y quizás del mundo. La clandestinidad y el planteamiento de los anarquistas primitivistas --como Zerzan-- tendrán que revisarse con urgencia.

5.-En Construcción del Minotauro, 2006, deconstruyes la propia mitología griega: ¿intentas construirla de nuevo?

Hace más de diez años que escribí “Construcción del Minotauro”, lo hice totalmente sugestionado y en una soledad absoluta, viviendo frente al mar en La Encantada de Chorrillos. Había leído muchos libros de mitología, desde Max Müller, el fundador de la mitología comparada, hasta Mircea Eliade, antisionista y antisemita (lástima que haya sido reaccionario), y en una de esas revisiones literarias me había encontrado con el cuento La Casa de Asterión de Borges. Como sabemos Asterión es el otro nombre del Minotauro. Del mismo modo, había leído “Los Reyes”, una obra de teatro de Cortázar hecho a partir del Minotauro. Toda esta información y la búsqueda para salir de mi propio laberinto, tejieron este texto que en su primera versión sobrepasó las 500 páginas; luego depuré algunas cosas y me quedé con un poco menos que la mitad. Los múltiples fracasos en la edición de este libro me han hecho pensar que el Minotauro no quiere salir de su laberinto porque ese es su lugar y ahí se debe quedar.

7.-háblenos sobre anarquía y marxismo.

He escrito cientos de páginas sobre estos dos grandes temas y formas de vida. He criticado duramente al marxismo y me he quedado con la onceava tesis sobre Feuerbach: “Los filosofos no han hecho sino interpretar el mundo de distintos modos; pero de lo que se trata es de transformarlo.”. He criticado también a los anarquistas de salón y a los “destroyer” y otros especímenes que han confundido la anarquía con una vida placentera de drogas, licor y sexo a balazos, alejados totalmente de lo que podría pensar Epicuro del placer. Por lo tanto, esta vez diré menos, y diré más, diré lo que dijo Kafka: “En la lucha entre tú y el mundo, apoya al mundo”.

8.-Su posición sobre la iglesia, la religión y el cardenal Cipriani.

En general soy agnóstico. No obstante, soy muy respetuoso de las creencias.

Creo yo que el asunto de Cipriani excede todo tipo de tolerancia. No entiendo cómo un miserable puede ser un “representante de dios en la tierra”. Cipriani es más un fascista que un religioso y no se le debería pagar sueldo ni nada parecido. Lo cual demuestra que nuestro Estado sigue viviendo en el Medioevo protegiendo a una iglesia cuyo culto no representa a nadie. Cipriani --y su monaguillo Rey Rey-- no tiene autoridad para hablarnos de paz, convivencia pacífica o amor. Estos señores del clero se han quedado en el oscurantismo y tienen que ser expectorados de nuestra realidad y condenados al ostracismo. Quizás así, después alguien se atreva a creer en el cuento de dios.

9.-¿Qué opina (esto lo checkeamos en un blog) de lo que dice su tocayo Rodolfo Hinostroza, de que vivimos una nueva oleada, una especie de cambios, la vuelta de regímenes de izquierda en América Latina?

Ya se está hablando de la nueva URSS: Unión de Repúblicas Socialistas Sudamericanas, lo cual es, creo yo, una pretensión. Este nuevo “rostro” de latinoamérica no es más que el rechazo a las políticas imperialistas. No lo explico de otra manera. Aunque a mí me parece que el atomizamiento de la izquierda es sólo una percepción epidérmica, y esto debido a que la capacidad organizativa de la izquierda ha aglutinado a un pueblo que les ha dado su voto para triunfar en las ánforas, pero esto no significa necesariamente un reflejo partidario; una simpatía, quizá. Hay que esperar todavía un poco para ver cómo se van alineando países como Chile y Colombia que van a ser las puntas de lanza de un sistema que no funciona o funciona mal. El ave de rapiña va a tener que mostrar las garras, pero el pueblo ya aprendió a defenderse. Los gobiernos nacionalistas tienen que ir preparando la autodefensa. Entendemos que todo este asunto es político, pero cuando no hay solución se pasa al plano bélico: “la guerra es la continuación de la política por otros medios”, Karl Von Clausewitz.

10.-Ybarra, qué opinas de la “Yihad” o de la “guerra santa” declarada por Al Qaeda a occidente y de la muerte de Osama Bin Laden, acaecida hace unos días atrás; y del rollo islámico en general.

Todo esto se explica dentro de un contexto internacional y una política de Estado norteamericano donde las invasiones a “países enemigos”, asesinatos selectivos y no selectivos, responden a agendas siniestras y a coyunturas en las que tienen que apresurar el paso para enderezar políticas, ordenar el panorama y controlar y retener el poder. En este sentido para el imperio norteamericano, lo que ellos llaman el “Islamofascismo” no es más que la respuesta ante el abuso y la prepotencia porque la soberbia de los grandes encuentra la violencia de los pequeños.

11.-Usted, la última vez que lo entrevistamos en el usuario de “Poetas del Asfalto”, afirmó y arengó: “larga vida a los Poetas del Asfalto”. ¿Qué opina en esta ocasión?

Pues, lo mismo. A estas alturas ya no se puede retroceder y hay que seguir bregando y socavando a este sistema que espera acabar con nosotros ante el primer descuido, pero no puede porque ha encontrado resistencia, adaptación y formas de lucha que le son difíciles de controlar, como son los fanzines, la discusiones boca a boca, los conversatorios subterráneos, las pintas callejeras, el volanteo, el perifoneo, etc., etc.

Los “Poetas del Asfalto” son parte de esa resistencia que tiene que continuar. El activismo no se puede detener y menos en estos tiempos en que la bestia capitalista intenta cerrar el paso a la protesta social y a los grupos contestatarios que al fin y al cabo son los ejercen la organización cuando las cosas se ponen mal (y lo vimos hace poco en las marchas contra el retorno del fujimontesinismo en que miles de jóvenes se organizaron libremente, pintando carteles, sacando manifiestos, arengando en las calles; y ahí estaban los colectivos contraculturales haciendo su trabajo mimetizándose con las masas y dando forma a una movilización que encontró respuesta al rechazarse ese endriago mafioso que ahora clama indulto: Alberto Kenya Fujimori). Creo que yo que los PDA ya han soportado las críticas más duras, los momentos difíciles que se presentan los primeros años, autofinanciamientos y demás, de los cuales han salidos ilesos. Tenemos que continuar y construir las barricadas culturales para evitar el paso de la mesnada oligárquica, plutocrática e imperialista. Estamos juntos en esto.

Resistir y difundir.

SECCIÓN HUMOR NEGRO: "REY CON BARBA" (EN REMOJO)

2011-08-08T23:52:00.000-07:00

Rafael Rey y José Luis Barba Caballero, estos dos fracasados se han unido en mancuerna al modo siamés o como hicieron JB el imitador y Carlos Álvarez para hacer reír a millones de hambrientos. Ahora hay que soportarlos en la televisión, vía Wilax tv (canal 8 del servidor Telmex), cuando se hace zapping, porque no creo que nadie con dos dedos de frente logre fijar la atención en la pantalla cuando estén estos organimos prosterostomados (seres unicelulares que tienen boca con función de ano), salvo que seas autista, masoquista o te guste el engaño, la trafa, el fraude y la cucufatería, o quieras reírte a falta de Melcochita, Tongo u otro engendro televisoario. Tal parece que a los políticos no les gusta perder, y después de haber olido la vicepresidencia (Rey Rey tuvo que conformarse con el Parlamento Andino) o el congrezoo, ahora tienen que hacer de payasos o interpretar otro papel de pobrediablismo, condenados a vagar en el éter o en los rayos catódicos de la televisión peruana.

MARTHA CHÁVEZ ENTREVISTADA POR JULIANA OXENFORD

2011-08-08T11:14:00.000-07:00

No hay duda de que Martha Chávez (no es solo la naughty girl del congrezoo, la idiot-savant de las clases retardatarias, la oligofrenia hecha carne, huesos y heces) es el sinónimo de la peor podredumbre, la lacra y peor inmundicia que puede tener la política peruana. Una persona disofrénica que solo puede excretar insultos, negaciones ("Fujimori no fue un dictador, no fue un asesino, no destruyó la democracia, etc., etc; el grupo Colina no existe, no hay pruebas; los crimenes de la cantuta no existieron, fueron autosecuestrados; Leonor Barreto se autotorturó, etc., etc."), que es incapaz de ver la realidad o reconocer los errores (léase horrores) cometidos por el reptil Alberto Fujimori.
Es una verdadera lástima que un personaje tan siniestro y y perjudicial como Martha Chávez represente siquiera a un "sector" de la población peruana.
Reafirmo lo que dije antes: que se proscriba y se declare en la ilegalidad por 50 años al Partido de Fujimori, que se trabaje en generar una ley de Partidos para separar, de una vez por todas, a todos estos elementos lascivos y dañinos para el país que deberían estar presos y no declarando libremente en televisión.

LA RESURRECCIÓN “DEMOCRÁTICA” DEL HOMBRE ARAÑA O LA DICTADURA DE LA VIUDA NEGRA

2011-08-03T17:17:00.000-07:00

La transnacional Marvel nos anuncia con bombos y platillos que el malogrado Hombre Araña (Peter Parker) ha encontrado sucesor en un hombre negro, afrolatino, nacido en Nueva York y que tiene el nombre Miles Morales (apellido del presidente boliviano), el mismo que aparecerá en el episodio cuatro de la miniserie Ultimate Spiderman que se propala en USA. Sin embargo, no todo es connotación de apertura o cambios de supuesta humanización de los personajes y lucha contra el racismo, la xenofobia o la integración intercultural. Veamos.

Es que la “muerte” del hombre araña y su continuación en un hombre “de color”, en nombre de –dizque-- la reivindicación étnica y la pluriculturalidad, solo pone al descubierto dos cosas: primero, que hay una crisis con respecto a la “credibilidad” de los superhéroes en tiempos modernos; ya no convencen, hay que renovar no sólo el armario y los atavíos sino el físico, la morfología, el corpus; y si no se puede metamorfosearlos, pues, simplemente, hay que matarlos, revivirlos bajo otra imagen o en todo caso buscar sucesores más cerca de la realidad de lo cotidiano.

Y, segundo, que –oh sorpresas— recién nos damos cuenta de que los héroes no reflejan la etnia, la raza, ni la cultura de quienes lo consumen. El segundo y tercer mundo se han pasado la vida aplaudiendo a héroes que no reflejan ningún fenotipo de la mayoría de televidentes o cinéfilos a quienes está dedicado la producción en masa de estos comics (La penetración capitalista ya ha sido estudiada en Para Leer el Pato Donald de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, etc., etc.). En todo caso; el asunto de la lucha del bien y del mal pasan ahora por el asunto de la raza, del color de la piel, de las formas corpóreas y, por qué no decirlo, de las creencias políticas y religiosas: los cristianos son los buenos, los islámicos son los malos. Los obreros que trabajan son progresistas, los obreros que reclaman son terroristas. Los países que apoyan la invasión y la depredación de los recursos naturales son aliados; los que no lo hacen, son enemigos, pueblos bárbaros que no aman la democracia y que necesitan ser civilizados, etc., etc.

En un mundo donde se mira con cautela la resurrección de los nacionalismos, y no sólo de izquierda, sino también de ultraderecha y fascistas (el caso del destazado mental ultraderechista Anders Behring acribillando a 78 personas en Noruega es una muestra clara y patente de esto último), incorporar a héroes que respondan a su realidad es también una forma maniquea de capitalizar en metálico los cambios de la globoidiotización, la aldea global y la cháchara de Mc Luhan, Alvin Toffler, Fukuyama, etc., etc.

Es de esperar que en las próximas temporadas de superhéroes encontremos a un Superman famélico y tebeciano, a un Thor representado en un hotentote o en un tutsi (y no a un hombre fornido y rubio), a un Capitán América que sea un islámico o mahometano, a un Increíble Hulk que sea un shipibo, conibo o aymara cuyos poderes no provengan de la radiación de los rayos gamma sino de la hoja de coca, a un Batman que no sea un multimillonario sino un hombre común y pobre de Pamplona Alta, etc., etc. El capitalismo en su etapa superior tiene que ser más creativo si no quiere perder la atención de las grandes mayorías y de los pueblos olvidados que necesitan del circo para no pensar en rebelión o reclamar lo justo (muchos anarcoprimitivista plantean simplemente dejar de trabajar, lo mismo que hizo y promovió el gurú Osho y que le valió ser considerado enemigo de Estados Unidos). El hombre araña negro dará que hablar, pero esos millones de niños del África subsahariana en hambruna permanente y rodeado de moscas, no tienen nada qué agradecer. El azadón de la muerte y el manto de la viuda negra reinan sobre sus cabezas.

WELCOME-TO-THE-“PARUSÍA-PUNK”

2011-07-30T10:13:00.000-07:00

Sobre la novela de Javier Jabato

Hace unas semanas el escritor español Javier Jabato visitó Lima para presentar su novela underground Parusía Punk, Bizarro ediciones, 2011, una novela barroca y de corte finmundista.

Aquí la reseña y la entrevista que acaba de aparecer en la revista s5 de Chile: http://letras.s5.com/ry290711.html

Parusía Punk es pre, para y post literatura, textos, protextos y metatextos unidos por la necesidad de regurgitación, vómito y evacuación fisiológica ante un mundo que ha demostrado estar, no sólo más allá del bien y del mal o de la perversión, maldición o bendición, o de la apostasía o (ex) comulgación, sino más allá de la decadencia, la podredumbre y el desánimo donde solo nos queda observar pasmados y narrar en tercera persona sobre los escombros o sobre montañas de basura, limo o detritus, estos productos de la zoociedad excrementicia mecánica y mecanizante. Residuos que no sólo son físicos sino también filosóficos, lógicos, literarios, matemáticos, semánticos, lingüísticos, idiomáticos, etc., etc., y que, por razones cuantitativas, la anti-afasia, el exceso (¿el camino de los excesos conduce al palacio de la sabiduría?) y por el fanatismo cuasireligioso y ceguera intelectiva, han avalado, de una u otra forma, la orfandad y la medianía seudoconceptualizadora, y, por demás estéril, de este mundo donde se enseña a ser un buen salvaje-esclavo-siervo-obrero, cerrar la boca y olvidarnos que tenemos la cadena en la pata, pero nunca a criticar o poner el dedo en la llaga para que salte la pus y reviente el absceso-chalazión-sarcoma de Kaposi-metástasis puesto que nos enseñaron a escribir en positivo y sobre papel en blanco cuando la realidad ni es positiva, ni se presenta en color prístino, lucífero, descomposición del espectro luminoso. Y la realidad hace tiempo dejó de ser una radiografía o un holograma y es el ladrido de los perros callejeros, el maullido de los gatos techeros, el ronquido de los autos destartalados o modernos, las gritos de las putas, los alaridos de los maricones, los vozarrones de los lumpenes, los improperios de los proxenetas, los jadeos de los pornostars, las amenazas de los narcos, las consignas de los narcoterroristas, los hiphopeos de los pandilleros, los marabuntas salvatruchas, los flirteos de los metrosexuales y/o los polisexuales en los clubes para pitucos o en los clubes de madres en esta la realidad de cartón piedra y la realidad sin piedra ni cartón; en cueros y a la intemperie esperando a la muerte mientras la vida es masturbación mental y la ley física que todo cambiará sólo por el hecho de afirmarlo.

Por ello, es interesante que existan novelas que todavía rescaten lo gregario, que todavía no pierdan el interés del uno en el otro y que se lean, a su vez, como si un coro de voces atropellantes, como si el chirrido de pájaros fruteros o de homos sapiens, nos llevaran a una esquizofrenia controlada o descononexión de los sentidos, casi como si leyéramos tomando una botella de ácido muriático, veneno matarratas, anfo, folidol, ddt, arsénico o montados sobre una bomba atómica, al modo del planeta de los simios o del doctor Strangelove, ex científico nazi y asesor de presidentes (con el hijodeputa, masón y comediante: Peter Sellers), esperando a que todo vuele en añicos o se rehaga en pedazos, un universo vitralado o pegado con pvc, uhu, terokal, engrudo o cola de carpintero.

No obstante, y a pesar de las resistencias psicológicas y de las resilencias propias de la mente y la naturaleza de la mente, el poder hipnótico de Parusía Punk nos hace sentir como una gallina ante el inmortal Mesmer y su magnetismo animal, nos atrapa como la tela de la viuda negra o como el león a la gacela, y nos pone de cara ante una sociedad de grupo donde los que sobreviven están obligados a redefinir las palabras como “humanidad”, “hombre”, “amor”, “amistad”, “futuro”, “vida”, “muerte”, “salud”, “enfermedad”, “homeostasis”, “armonía”, “infección”, “inocencia”, “culpabilidad”, “caricia”, “crueldad” etc., etc. Por ello, el autor de la novela (y quizás también el personaje “Autor”) apela a los sobrevivientes, a los marginados y marginales, a los no integrados o no contactados, a los que construyen el mundo, pero no son parte del mundo; a los que trabajan para otros, pero nunca para ellos mismos, a los que viven como si su cuerpo fuera una prótesis o el colgajo de otro animal superior (“mas vale ser cabeza de ratón que cola de león” ¡carajo!), o, peor, como si alguien viviera por ellos la vida que no tienen o no tendrán, para que acudan ante el llamado de este nuevo Cristo redivivo, Cristo con mohicano, expansores de oreja o expansores de partes pudorosas, piercing para jeta, lengua, lengua de arriba o de abajo, pene-castración o clítoris-ablación, tatuajes surrealistas, dadaístas o situacionistas, chamarras viejas, casacas recicladas de cuero o biocuero, camisas recosidas, arrancadas a mordiscos, chinches brillosos, tachuelas de zapato, pines de sex pistols, la polla records, parálisis permanente, escorbuto, narcosis, eutanasia, perú no existe, extromoduro, barón rojo, ángeles del infierno, césar n y el cabaret fragor, etc., etc. Y de los que los siguen (“padre ten piedad de nosotros) ataviado(s ) con una parafernalia de ropavejero o bajo el imperio de una submoda, inframoda, anti o paramoda impuesta por Vivienne Westwood, con marrocas oxidadas o armas de autodefensa, jeanes rotos manchados de semen, sangre, mestruación y óvulos de fetos, fetos que nunca fueron o que insisten en acusar a sus padres y que podrían ser tranquilamente los muñecos de algún emo, y zapatos desluengados o botas recogidas de un relleno sanitario y demás ropa reintegrada al proceso de producción en el Rastro, mercado de pulgas en Madrid o en la Tacora o Las Malvinas de Lima o cualquier centro de acopio del ejército de salvación de cualquier ciudad del mundo. Y, eso sí, mucho ruido estridente de guitarras cacofónicas, bajos graves como flatulencias de barrigas meteóricas y bombas de protones, y baterías acompasadas tocadas por un pulpo, gárgola, hidra, medusa u otro animal mitológico parecido, y sonidos de motosierra, licuadoras de hielo, máquinas rompepistas y motores punk, post punk, electropunk, noise y hardcore sonando en el mp3, mp4, ipod o cualquier cojudez tecnológica parecida.

Así entendemos a Jabato, la cría del jabalí, el valiente, osado y atrevido (eso dice el diccionario) que segrega palabras a través del sexo radioactivo de Hidra o la literatura de cloaca de Cascabel o vía esos espectros que deambulan en la ciudad de la Gran Nada: Aspid, tritón o la termita que se asoman en cada página de este libro para abofetear las mejillas empolvadas de la literatura formal en pantalones y con corbata estrangulante, patearle los testículos a una crítica enyesada con dosis de eutanasia (o cocaína) y obligar a los vulgares lectores a un fellatio o cunilingues de entendimiento. Toma y daca. Tú me das y yo te doy. Dar para recibir. Diezmar para recibir la gracia de dios. Porque libros como este no se han escrito para acomodarse debajo de la almohada o debajo del sobaco, sino para llevarlos en la mano para usarlos como garrote o azadón y para abrirse paso en esta selva de cemento mientras el Cristo antisistema sale de los desagües y se integra a la resistencia punk.

Atención, cruce/ pare/ tren. Atención fin del camino, fin del discurso, fin de los tiempos, 2012, hell end, apocalipsis now, precipicio: este es el Cristo pre o postmoderno, el Cristo que se negó a bautizar al genocida Constantino, el Cristo zombie puesto a evangelizar en una calle de Madrid, Lima o Nueva York, este es el Cristo de los hombres de hojalata y la carne de cañón que alimentará las estadísticas, los hombres desnortados y sin coordenadas que acuden ante el llamado del dolor, olvido y abandono para curar las heridas y calmar el hambre que desde las entrañas de la historia y de la literatura aun se escucha y se lee.

Cristo in terris, perdona nuestros pecados y salva nuestras almas.

* * *

ENTREVISTA A JAVIER JABATO

-¿Cuál es la necesidad de escribir una novela dónde se relate la segunda venida de Cristo?

- Siempre me ha obsesionado, desde una perspectiva fundamentalmente cínica, descreída y sardónica, la temática cristológica. Pensé en escribir una novela altermundista sobre el Jesús de Nazaret histórico, pero después de escritas cuatro o cinco páginas entendí que lo que realmente me interesaba no era ese Cristo histórico (o de leyenda) de hace más de dos mil años. Me di cuenta de que lo que realmente me obsesionaba era la idea del -por utilizar un término religioso- suntelelia ton aionos. Esto es, la consumación de la épocas, el final de los tiempos. En una palabra, el Apocalipsis. Entendí pronto que tal idea del Apocalipsis (desarrollada fundamentalmente a través de la Parusía o segunda venida de Cristo a la tierra)enlazaba con la corrupción (¡real y tal real!) de los tiempos que vivimos. Aunque no creo, evidentemente, que la consumación de las épocas esté cerca, sí creí ver en el capitalismo salvaje y en la actual crisis emocional ciertos aspectos que podríamos denominar pre (o mejor, proto) apocalípticos. Acabar criticando la falta de compromiso de los supuestos cristianos con el mensaje supuestamente real del supuesto Cristo (su acercamiento sempiterno al poder y su alejamiento de los pobres, los necesitados, los enfermos, las putas y los mendigos) fue sólo una consecuencia natural de mi odio y de mi rabia.

- O quizás sí tuviste razón. Acuérdate de que Juan escribe el Apocalípsis en la isla de Patmos en un estado que para muchos fue un estado de alucinación o "lisérgico". En todo caso, el apocalípsis actual o la droga capitalista tendrá su resaca, su final. Eso será la parusía del homus novis. ¿Cómo ves esto?

- Me gustaría pensar que viéramos pronto esa parusía del homo novis a la que haces mención. Sin embargo, como historiador, he aprendido a entender que en todas las épocas de la humanidad ha existido siempre un sentimiento de "cambio inminente" que la mayor de la veces no llega a concretarse. Y cuando ello ocurre, generalmente, es para que -una vez superada la época de cambio y crisis- el homo oekonomicus salga enteramente reforzado. Dos ejemplos en la historica contemporánea: 1) la Revolución Francesa (1789) no hizo otra cosa que consagrar (es la palabra, consagrar) en el poder a la burguesía y 2) la crisis de 1929 sólo sirvió para que las diferentes burguesías nacionales de Europa pudieran allanar el camino para lanzarse diez años después a la carnicería imperialista que después se dio en llamar II Guerra Mundial. Evidentemente, la droga capitalista, en función de la propia dinámica histórica, tendrá su resaca (si es que no la ha tenido siempre, desde que el primer homo sapiens estableció por su cuenta la propiedad privada); pero hemos de preguntarnos, ¿morirá o mutará en otras cosas? ¿Murió ya y se convirtió en McDemocracia?

-Podemos decir que Parusía Punk es necesariamente una novela punk. ¿Qué se entiende por novela punk? ¿Cuál es la “convivencia pacífica” entre la novela punk y la novela clásica?

- Entiendo por novela punk aquella que inefablemente busque sustraerse al mercado y consecuentemente dejar de ser un producto tal y como lo pueda ser una botella de cocacola. Dejando de ser un producto, la novela punk conseguirá erigirse en (buena o mala, eso casi no importa) Literatura con L mayúscula. Una novela punk (o under, antisistémica, rupturista, etc) no puede darse el lujo de establecer una "convivencia pacífica" con la novela clásica. Y ello sin desdoro de ésta, pues la mayor parte de las novelas que me maravillaron fueron siempre, son y serán canónicamente clásicas: y en este sentido, no me tiembla la voz al afirmar que el texto más entero que encontré jamás es sin duda El Quijote. Sin embargo, el microcosmos punk, por su propia esencia, tiene el deber ontológico de confrontarse directa y a la vez tangencialmente con la llamada cultura oficialista, aun cuando evidentemente provenga de ella. La novela punk, como el Arte Nuclear, ha de declararse en guerra permamente contra lo meramente academicista, contra el mercado, contra la prensa y hasta contra -tentado estoy de decir- el propio lector. El (anti) maestro Jean Genet decía que la obra de arte, antes que para contentarnos de algún modo, debía estar hecha para arrasar todo lo conocido hasta el momento. La novela punk, para mi, ha de funcionar como si fuésemos pirómanos que quemen las naves que sirvieron a Ulises para volver a Ítaca. La novela punk no puede, no debe esperar nada, ningún tipo de regalía ni ningún premio literario que a la burguesía analfabeta se le ocurra ofrecernos. La novela punk se justifica en sí misma, por sí y para sí.

- Una novela que se escriba contra el propio lector corre el riesgo de caer en la autofagia, aún así una novela contra el lector es una novela por y para el lector. Visto de este modo, la lucha de la "novela punk" (imaginándonos que ya es una corriente proteica y beligerante) será contra las costumbres y las manías impuesta por la superestructura de una sociedad en decadencia donde sólo importan las ganancia a costa de cualquier cosa, incluso el analfabetismo y la estupidización. La cuestión entonces toma dimensiones políticas. ¿Cual crees que es la responsabilidad de la literatura en la coyuntura actual?

- Aún dentro de su apoliticismo intrínseco, una novela (o un poema, un cortometraje o una canción) punk toma inevitablemente dimensiones políticas. Entendemos aquí la política como lo que esencialmente (etimológicamente) significa en origen: vida (desarrollo, funcionamiento) de la polis. Creo que la responsabilidad de la literatura under en la coyuntura actual es atacar la psique capitalista. O lo que -en mi opinión- es lo mismo: el neocartesianismo y la dictadura de la psicología.

- La cantidad de datos y citas le dan una atmosfera de documento. Podríamos decir que Parusía Punk es también un documento (eso si suponemos la veracidad de los datos), los mismos que nos pueden llevar a una verdad de inducción (o verdad de la ficción) donde el autor no busca la verdad sino una licencia para contar. ¿Cómo ves esto?

- Evidentemente, me dedico a la ficción. No busco hacer historia ni antropología ni ninguna otra cuestión de eso que la opinión pública, sin mucho criterio, ha dado en llamar ciencias sociales. Como cualquier escritor no mediatizado, mi texto, auspiciado solamente por sí mismo, se convierte en una excelente coartada para contar, sin más, lo que me apetece en todo momento. Ese es, en mi opinión, el fundamento último del microcosmos punk: hacer (escribir, en este caso) lo que se quiere, sin espurias y paralíticas filiaciones que de nada sirven cuando uno, en la madrugada y en la soledad de su cuarto, se pone a escribir. Aunque mi novela viene de la Historia, no es Historia. No pretendo engañar a nadie en este sentido. Antes que esto, y tal y como dijo Pedro Chincoa en la presentación en el Zela Bar Café, es un panfleto. En este sentido, creo que todas las obras habidas y por haber no son más que panfletos. Por ello, y a sabiendas de que existe un lleno ideológico totalizador del que ninguna de las expresiones humanas puede escapar, hago una abierta y explícita defensa de lo panfletario.

-Bueno, Kant escribió su panfleto sobre la ilustración al igual que el "Manifiesto Comunista" de Marx y Engels que también fuero panfletos. En la actualidad muchos antisistemas o ecowarriors publican sus panfletos en internet o en fotocopia. Mi pregunta iría en lado editorial: ¿por qué publicar un panfleto en formato libro? ¿cuál es la necesidad real? ¿y por qué hacerlo en el Perú?

- Necesidad real de publicar, al menos en mi caso, no existe. Mi novela/panfleto se publicó finalmente en libro por cuestiones meramente de extensión. Y aconteció -felizmente- en el Perú porque de todas las editoriales under que se interesaron en el texto, resultó que Bizarro Ediciones era la que mejores condiciones me ofrecía. En cualquier caso, vengo del fanzine, como publicación y hasta como arma de los jóvenes lumpen que quieren expresarse; y sé que volveré a él en un momento u otro. Fanzines; contra la represión editorial, fanzines libres.

-Una novela no lineal, no aristotélica y sin cronotopo (Bajtín) corre el riesgo de caer en la retórica (en política estaríamos hablando de “demagogia”), ¿qué es lo que hace de tu novela una novela, al margen de la escritura y la estética de la prosa?

- Creo que esta pregunta es la más jodida que me han hecho nunca. Como ya dije en mi respuesta a la pregunta anterior, no creo que ninguno de los autodenominados artistas puedan sustraer sus obras de la mundana y prosaica (y generalmente sucia) realidad. Por ello, creo que todos los textos que leí en mi vida son retórica (en el sentido clásico del término). Estoy de acuerdo en que mi obra es una novela no lineal y no aristótelica, pero no en que adolezca de la falta de un cronotopo en el sentido en el que lo entiende (y didácticamente explica) Mijael Bajtín, pues Parusía Punk transcurre en un eje espacio-temporal un tanto subrrealista pero claramente identificado: la ciudad de Gran_Nada y el año -19 d.D. (año menos 19 después de Dios).

-Bajtin escribe sobre su "cronotopo" luego de repasar las ideas que sobre espacio y tiempo se estaban realizando en el campo de la relatividad física y después de leer a Kant y su Crítica de la Razón Pura, especialmente en el acápite sobre Estética Fundamental. Hay que agregar además que el hombre estaba enfermo, motivo por el cual le cortaron una pierna. No obstante, no encuentro conexión (de acuerdo a lo que explicas) en una novela del 19 d.D que hable de esto: "El poeta de posguerra Eugenio de Nora afirma que la Tournée de Dios, novela que Enrique Jardiel Poncela publicó en 1932, etc; salvo que se haya eludido racionalmente el cronotopo.

- Creo que en Parusía Punk hay dos niveles. En el nivel puramente histórico (en el que incluiríamos este ejemplo de la Tournée de Dios que ofreces tu, o los pasajes referentes a Rasputín, a Gary Gilmore o a la monja limena Inés de Ubitarte) sí existe un evidente cronotopo. Sin embargo, en el nivel supra o infra literario (aquel que habla de los personajes animalescos recluidos en la ciudad) hay una intención ¿expresa? de negar el cronotopo. O por lo menos, existe la intención de hacerlo obtuso y hasta ilocalizable y no datable. Por ello es que la ciudad de Granada se convierte en Gran_Nada y el tiempo actual, en el que evidentemente transcurre la novela, se convierte en el año -19 d.D. (año menos 19 después de Dios). Es simplemente un juego literario o quizás algo más: el gusto (¿la necesidad?) por establecer en cuanto al texto una cobertura "de neblina" que nos lleve a lo imaginativo y nos aleje de la puerca y aceitosa realidad.

-Un crítico (Nicomedes Redente) te señaló como el iniciador del género literario de la “lumpen-ficción”, entiendo que lo peyorativo o lo no muy formal (o “normal”) para un punky (o junky) es un halago ¿Cuál es tu opinión?

- Evidentemente resultó un halago para mi que Nicomedes Redente me señalara, a raíz de la publicación de mi primera novela (Caín o la literatura del odio, Madrid, 2009), casi como padrino de la lumpen-ficción, pues no puedo negar que siempre he buscado inefablemente lo no-normativo y lo antisistémico en la literatura (y, qué duda cabe, en la propia vida). Marisa Carbajo, la editora de Caín... dijo que mi texto resultaba, a un tiempo, "tan y tan poco erudito". Reconozco que es en esa ambivalencia en la que me encuentro a gusto, en esas imposibles intersecciones entre lo puramente marginal y lo más elevado. Hay quien dijo de mi que era un lumpen-intelectual de puta madre.

-A la lumpen-burguesía hay que oponerle el lumpen-intelectual. Es un deber.

- A la burguesía, lumpen o elitista, "de barrio" o de "campo de golf", hay que oponerse sin desmayo. Eso lo entiendo como un deber militante que la mayor de las veces, lo reconozco, se me convierte en patología. No sé si esa confrontación se debe hacer desde las soterradas trincheras de lo lumpen-intelectual o desde cualquier otra imaginable trinchera. El problema, en mi opinión, iría más allá: ¿qué es lo lumpen? ¿qué es lo lumpen-intelectual? ¿Es posible ser lumpen e intelectual a un mismo tiempo? ¿Pueden un mendigo o una puta, epítomes de lo lumpen, llegar a ser intelectuales? ¿Puede un intelectual, desde la tranquilidad de su escritorio, llegar a ser lumpen? ¿No participarán todos, el mendigo y el intelectual, de la macroestructura burguesa, al fin y al cabo? ¿Cuál sería nuestra bandera? ¿Una bandera negra con dos tibias y una calavera? ¿Una rojinegra bandera anarquista que hubiese perdido paulatinamente el rojo?

-¿Cómo ves la novelística en España? Cuéntanos sobre tu generación.

- Sinceramente, no me planteo en profundidad cómo está la novelística en España, pues siempre me he jactado de funcionar de forma harto autónoma y hasta con elevadas dosis de misantropía con respecto a mis compañeros del gremio. Además, y esto es algo que quizá sorprenda, los jóvenes en España casi que no escriben y si lo hacen no obtienen de editoriales y prensa el consabido apoyo que se supone deberían dispensar a los nuevos valores. Evidentemente, no soy filial de lo que en España se ha dado en llamar Generación Nocilla (en alusión a un tema del primer lp de Siniestro Total y que enlaza, en Sudamérica, con la promoción McOndo), aunque reconozco haber leído a gran parte de ellos. Con respecto a las últimas publicaciones patrias, puedo recomendar la novela Rompepistas de Kiko Amat.

.-En España existió, hasta hace algunos años, una banda punk llamada Los Muertos de Cristo que tenían una ideología anarquista. Este asunto de los grupos de rock subterráneos (undergrounds) o punks son también una influencia directa en tu trabajo. No obstante, la música es también ideología y política. Cuéntanos un poco más de esto y qué bandas podrían ser el sountrack de Parusía Punk.

- Primeramente, creo que deberíamos establecer una clara línea divisoria entre los grupos puramente anarco-sindicalistas (como los citados Muertos de Cristo, SinDios o Puagh!) y los grupos que, a falta de un término mejor, llamaré aquí anarcoides (sin fundamentación política y tendentes a convertirse en heraldos del caos sin más). En mi pubertad y en mi primera juventud entendía el punk en relación al anarco-sindicalismo. Hoy día, y sin dejar de percibirme y sentirme como anarquista, me quedo con la segunda opción. Es decir, ahora para mi el punk está más en relación con una cuestión íntima y privada, sensorial y emotiva, antes que con los slogans que los grupos de mi pubertad cantaban mientras se llevaban en un rato el mismo dinero que un campesino tardaría medio mes en conseguir. Aunque yo mismo escuche estos grupos, creo que existe mucha hipocresía con respecto a esto: grupos que retoman textos de Netchaiev pero que paralizan un concierto porque uno de los jóvenes entre el público viste una camiseta pirata del grupo, grupos que cantan A las Barricadas y son -se supone- internacionalistas pero que no tienen ningún reparo en hacer guiños de complicidad al nacionalismo (burgués, como todos los nacionalismos) vasco. Con respecto al soundtrack de Parusía Punk, te cito los temas que escuchaba una y otra vez mientras la escribía (algunos no necesariamente punks):

City slang de Sonic´s Rendezvous band

Exilio, país natal de Xavel Vegas y las Uvas de la Ira

La marca en nuestra frente es la de Caín de El Columpio Asesino

Wanted man de Nick Cave

Venid a las cloacas de La Banda Trapera del Río

Dirt de The Stoogues

El hijo de Dios de NudoZurdo

Desmytification de Zounds

The times they´re changin de Bob Dylan

Orgasmastron de Motörhead

Coplas por la muerte de su padre de Paco Ibañez

Euroshima 1984 de TNT

Amante vendido de Gatillazo

The card cheat de The Clash

La Libertad de Javier Corcobado

One chord wonders de The Adverts

Sonidos de mi barrio de The Casualties

Ultraviolet light de Von Lmo

Diario El País de España: "Humala jura la presidencia de Perú con una batería de medidas sociales"

2011-07-29T00:14:00.000-07:00

http://www.elpais.com/articulo/internacional/Humala/jura/presidencia/Peru/bateria/medidas/sociales/elpepuint/20110728elpepuint_7/Tes
El nacionalista promete que los pobres también se beneficiarán de la bonanza.- El nuevo presidente utiliza para su juramento la Constitución de 1979 y no la vigente de 1993

JAIME CORDERO
Lima 28/07/2011

Ollanta Humala, comandante retirado del Ejército, ha asumido este jueves la presidencia de Perú anunciando una batería de programas de asistencia social orientados a combatir la pobreza y la desigualdad, la principal bandera de la campaña que lo llevó a la presidencia tras una ajustada segunda vuelta contra Keiko Fujimori.

Humala opta por la vía política de Lula

El equipo económico (moderado) de Humala

Ollanta Humala, el Lula peruano

Ollanta Humala y su esposa, Nadine Heredia, saludan a su llegada a la sede de la Cancillería en Lima, antes de ser investido como nuevo presidente de los peruanos- EFE/ANDINA

Ollanta Moisés Humala Tasso

A FONDO

Nacimiento: 27-06-1963Lugar:Lima Perú

A FONDO

Su gestión empezará con una bajada muy pronunciada de popularidad

"Seré un celoso guardián de los principios democráticos y la libertad de expresión", ha dicho en su discurso inaugural

"La democracia será plena cuando la igualdad sea patrimonio de todos y la exclusión desaparezca aún de los lugares más remotos de nuestro país", ha asegurado.

El país sudamericano cuenta con un crecimiento económico del 7% en promedio anual, una inflación menor del 3%

El flamante presidente de 49 años inició luego un discurso de 50 minutos, interrumpido cada tanto por aplausos y abucheos. Su apuesta consiste en extender el alcance del Estado, sobre todo en las localidades más pobres del país. "El Estado se niega a subir a los Andes, a internarse en la Amazonia. Necesitamos más Estado", señaló, y añadió: "La realidad nos exige un nuevo contrato social que haga posible la convivencia de los peruanos".

Sin embargo, y aunque aseguró que no busca la confrontación, sus primeras palabras dieron la impresión contraria. Al jurar por "el espíritu, los principios y los valores de la Constitución de 1979", derogada y reemplazada por el régimen de Alberto Fujimori en 1993, el nuevo mandatario estableció una confrontación directa con la numerosa bancada fujimorista del Congreso, que no paró de protestar, incluso a gritos, a lo largo del resto de la ceremonia, a la que acudieron como invitados la gran mayoría de mandatarios sudamericanos.

Pese a que posteriormente no hizo ninguna mención a la posibilidad de una reforma constitucional, la referencia ha sido considerada por varios analistas como una provocación que pretende situar al fujimorismo, segunda fuerza política en el Parlamento, como su gran antagonista para los próximos cinco años. Tras la ceremonia, algunos portavoces del fujimorismo llegaron a calificar de ilegítimo el juramento del nuevo presidente.

Lejos de un discurso retórico, Humala anunció una serie de medidas concretas, aunque sin dar detalles de cómo las pondrá en marcha. Insistió en su intención de darle al Estado un papel más protagónico como agente y promotor, a través de lo que definió como "una economía nacional de mercado abierta". Señaló que se impulsarán las inversiones en infraestructura, especialmente en carreteras y proyectos ferroviarios, y promoverá la creación de una marina mercante y una línea aérea nacionales. También aseguró que respetará los contratos firmados por el Estado, pero renegociará con las empresas mineras para que sus ganancias extraordinarias lleguen a todos los peruanos.

El mayor énfasis estuvo puesto en los programas de asistencia social. Humala anunció algunas medidas concretas, como el aumento del salario mínimo en dos etapas, hasta establecerlo en 750 soles mensuales (cerca de 200 euros) y reafirmó la aplicación de los planes de asistencia social que formaron el núcleo de su oferta electoral, como la pensión para los adultos mayores en situación de pobreza (llamado Pensión 65), el programa de cunas infantiles (Cuna Más), alimentación gratuita en los colegios estatales y un programa de becas para los estudiantes de bajos ingresos. Todos estos planes se aplicarán de manera progresiva en los 800 distritos más pobres del país. "Todo cambio, para ser sostenible, debe ser gradual y racional", enfatizó.

Para llevar a cabo sus anunciadas políticas sociales, Humala anunció la creación de un nuevo Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social, así como un Consejo Económico y Social, integrado por representantes del empresariado, los trabajadores y la sociedad civil. Aseguró que Perú ha votado "por el crecimiento con inclusión" y se comprometió a mantener el equilibrio fiscal que ha caracterizado al país en la pasada década y que le ha permitido crecer a un ritmo de hasta el 9% anual.

Respecto a la política exterior, insistió en que honrará los acuerdos comerciales firmados "con países y bloques amigos", y que su apostará por la integración regional, con la Comunidad Andina de Naciones y Unasur como instrumentos principales. Por la tarde, los mandatarios sudamericanos (estuvieron todos, menos Hugo Chávez y Fernando Lugo, por motivos salud) celebraron el primer encuentro con el nuevo presidente peruano.

PRESENTACIÓN DE "ESTRELLAS EN SEXOS DE CARACOL" DE GAVRIL PRINZIP

2011-07-28T12:09:00.000-07:00

Viernes, 29 de julio · 8:00 - 9:00

Av. Salaverry, cuadra 17 (Frente al Círculo Militar) - Jesús María

Más información 16ª Feria Internacional del Libro (FIL)

Gracias a: Librería Inestable y la editorial Intermezzo Tropical.

Presentan: Gonzalo Portals, Frido Martin y Luis Fernando Chueca.

Viernes 29 de julio 8.15 - 9.15 p. m.

"estrellas en sexos de caracol" estará en venta en Librería Inestable desde el 20 de julio en la FIL.

En venta ya en El Virrey, La Casa Verde y Pulga La Tienda.

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CUARTA CARTA

2011-07-28T11:49:00.000-07:00

CUARTA CARTA A UN POETA

Cerro de Pasco, 21 de julio del 2011

ESTIMADO

RODOLFO YBARRA

Poeta y amigo de este país real e imaginario.

Envío mis cordiales saludos

Los peruanos que estamos identificado con Arguedas sabemos que, pese a tantos reclamos, al Presidente Alan García no le gustó denominar el año 2011 en homenaje al centenario del natalicio de José María Arguedas, así lo dijo el mismísimo Ministro de Cultura Juan Ossio (Diario 16: 04/01/11). Quedándose sólo con el nombre de Machu Picchu. Según ellos, en homenaje al centenario del descubrimiento hecho por norteamericano Hiram Bingham. Del cual muchos no estamos de acuerdo. Pues Machu Picchu fue descubierto por los mismos cusqueños.

Ya lo decía, la negativa del Presidente a nuestro José María Arguedas nos ha hecho sentir rechazados, ninguneados y marginados. Una actitud indignante en lo que se habla mucho de inclusión.

Sin embargo puedo indicarte que nuestra lucha “Buscando justicia para Arguedas” permanece inalterable durante todo el 2011. Por ello, continuamos recogiendo logros reales e imaginarios:

Por ejemplo, logramos que algunas regiones del Perú denominaran el año en homenaje a Arguedas. Logramos que la Municipalidad de Lima Metropolitana denomine también a Arguedas. Logramos la emisión de estampillas en homenaje a Arguedas, más de 50 mil estampillas coleccionables a un costo de 6.50.00 cada uno, lo cual nos satisface de alguna forma y, esa satisfacción, deseo compartir contigo y con muchos de tus seguidores en la Web. Logramos expresar nuestro labor “Buscando justicia para Arguedas” en el Congreso de la República el 17 de enero, gracias a la invitación del Congresista Saldaña, etc.

Pero hay algo que no se está logrando. Entregamos la propuesta al Gobierno Central a mediados de febrero para la emisión de monedas y billetes en homenaje a Arguedas. Dichos documentos fueron derivados al Banco de la Nación. Allí quedó, no sé si incineraron o archivaron. Digo esto, porque hace pocos días han emitido monedas y billetes en homenaje al Convento de Santa Catalina, a Chan Chan y Machu Picchu. Y nada a Arguedas. Lamentable ¿No?

Sin embargo seguiremos persistiendo en nuestros objetivos. Si no hemos logrado con el Presidente García lograremos con el electo Presidente Ollanta Humala.

Un abrazo de tu hermano real y, a veces, imaginario.

Rodolfo Rojas Villanueva

El poeta de los mineros

P. D. Te ruego difundir esta carta a todos los amigos de buena voluntad.

ADIÓS A LA PESTE

2011-07-27T23:08:00.000-07:00

Hizo que el país "creciera" de un lado (casi como una pierna elefantiasiaca) y enriqueció a unos cuantos. Gobernó de espaldas a una mayoría que exigía en las calles mejores sueldos, mejores tratos, ser escuchados y considerados como ciudadanos, pero sólo recibieron represión sangrienta, balas y cárcel.
Hoy, Alan García, esa peste negra que tuvimos que soportar en dos periodos, está condenado al ostracismo, a los escupitajos y las pedradas (ni siquiera va a entregar la banda presidencial donde, de hecho, iba a ser abucheado), eso antes de irse al infierno (si es que existe).
Quizás lo único que podemos agradecerle es (y estuvo a punto de hacerlo) no haber soltado al reptil Fujimori, su homólogo y otra cara de la moneda so pena de que el país sufriera un cisma o pudiera levantarse.

Si Ollanta quiere enderezar a este país debería empezar por meter a la cárcel a Alan García y Cía (y trasladar a Alberto Kenya Fujimori a un penal de máxima seguridad). Millones de peruanos se lo pedimos.

SOBRE LA REVISTA "LIMA GRIS".

2011-07-23T23:54:00.000-07:00

Acaba de aparecer el número 2 de "Lima Gris". Por un asunto de afectación de intereses (ya que un artículo de mi factura aparece ahí), dejo aquí la reseña de Gabriel Ruíz Ortega en su FDLS: http://la-fortaleza-de-la-soledad.blogspot.com/2011/07/lima-gris-o2.html
Sirva la ocasión para recordar y saludar al peruanófilo y amigo André Coyné, hoy en sus cuarteles de invierno en un asilo francés. Un abrazo en la distancia y las gracias por esa memorable entrevista que me concediera hace ocho años y que ha tenido la oportunidad de aparecer en esta Lima Gris, una revista de lujo como apuntó Eloy Jáuregui en la presentación de la semana pasada en la Casa de la Literatura.

Lima Gris 02

Después de mucho tiempo leo una revista literaria y cultural con el interés y respeto como cuando me sumerjo en un libro. Es decir, no paso sus páginas por pasar, sino que me concentro en cada una de ellas, buscando sin buscar contados momentos de fugaz y edificante reflexión.

Pues bien, me refiero al segundo número de la revista Lima Gris.

Como toda publicación periódica, esta no es libre de ciertos errores (horrores), patentes en la falta de sustancia (abusivos lugares comunes) de algunos de sus textos. Pero eso es lo de menos, toda revista tiene sus caídas, las he visto también en Etiqueta Negra, Intermezzo Tropical, More Ferarum, Contrapoder, Hueso Húmero, Casa de citas, Dedo Crítico, Libros y Artes, Ajos y Zafiros, Quehacer, Pelícano, Dedo Medio, en fin, en muchas, muchas… Y sinceramente, no es para traumarse, ni para alterarse.

En Lima Gris 02 hay entregas a destacar, como la nota de Edwin Cavello Limas sobre el director argentino Fabián Bielinsky (Nueve reinas y El aura) a cinco años de su muerte; el Dossier fotográfico de Luis Pizarro; el provocador e imperdible ensayo de José Rosas Ribeyro “Los días ordinarios I. Cuadernos de la pasión. Primer regreso a Lima”; la semblanza de Rufus T. Firefly de las artistas plásticas Judith Vergara García y Salima Black; el llamado de atención de Miguel Ángel Vidal con “Salvemos el Palais Concert” (el escriba consigna datos que desconocía); y el talento nato para el gráfico y la joda del corrosivo melómano y buen amigo Fernando Laguna Silva.

Ahora, me gustaron mucho las tres entrevistas.

Tenemos, en primer lugar, al horazeriano Paul Guillén, interpelado por John Martínez. Guillén, uno de los poetas peruanos más interesantes de hoy, anuncia la publicación de una antología de poesía peruana joven. No menos llamativa resulta la entrevista de Luis Chávez Alpaca a Jorge “Veguita” (en portada), personaje peculiar, trajinado librero y amante de la vida, que seguramente más de uno habrá visto en jornadas guerreras por el centro de Lima. Y quizá lo mejor de Lima Gris 02: la conversación, realizada en 2003, entre André Coyné y Rodolfo Ybarra. Un suculento intercambio impresionista de sabiduría y cariño genuino por la poesía. Lo malo, tal y como lo dice el Comandante en el gorro: la conversa está incompleta. La cinta en la que se grabó quedó hongueada ya que estuvo perdida por siete años entre sus cosas. Como sea, la presente “entrevista” a Coyné es un irrefutable documento histórico. En la piel de este peruanófilo se guarda parte nuestra tradición literaria.

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PRESENTACIÓN DE REVISTA "LIMA GRIS".

2011-07-21T23:10:00.001-07:00

"BERLIN" DE VICTORIA GUERRERO

2011-07-20T21:48:00.000-07:00

INTERMEZZO TROPICAL EDITORES

presenta:

BERLIN

de Victoria Guerrero

Presentan:

Susana Reisz

Giovanna Pollarolo

Róger Santiváñez

Lugar: Feria Internacional del Libro

Parque de los Próceres- Jesús María

Sala Blanca Varela 8.00 pm- Sábado 23 de julio

PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA POÉTICA DE RUDY PACHECO (im), ESTE VIERNES 22 EN DÉDALO

2011-07-19T08:59:00.000-07:00

ENVÍO DEL POLÍGRAFO, JOSÉ PANCORVO.

2011-07-15T22:22:00.000-07:00

LAS ÓRBITAS MAYORES DE RODOLFO YBARRA (POR JOSÈ PANCORVO)

RODOLFO YBARRA HA VISTO Q EL MUNDO ACTUAL ESTÁ DESORBITADO POR AKÍ Y POR ALLÁ, QZÁ PEOR Q EN TODAS LAS ÉPOKS.

POETA MÁS Q MARGINAL, ESTÁ PRACTICAMENTE AL MARGEN DEL MISMO MARGEN. PORKE RODLFO ES UN ACECHADOR Y CAZADOR DE LOS CONTEXTOS Y CONSENSOS ENGAÑOSOS. DE LOS DIGITALES POR EJEM PLO (DIGITAL OBVIAMENTE VIENE DE DEDO).

EN EL KOMBATT AL CONTEXTO-CONSENSO ACTUAL HAY Q SER UN ARCHI CIRUJANO PARA VER Y EXTRAER TODO EL BULTO MALIGNO, Y PARA NO KORTAR LOS ÓRGANOS NATURALES. TAREA DE ANÁLISIS OBSERVACIÓN Y PACIENCIA CASI DESESPERANTES. Y DE MUCHO PENSAMIENTO, COMO EN EL CASO DE RODOLFO.

PERO A MENUDO SU INTUICIÓN POETIK SUPLE Y SUPERA EL RAZONA-MIENTO:

LOGRA AL VUELO. ASI CEA POR UNOS INSTANTS, SUPERAR LOS KONTEXTOS-CONSENSOS OFUSCANTES Y SEMBRADOS P.EJ. EN es común ver a través del éter toda la historia agotada O EN: si te pusieras a mirar el iniverso en una gota de agua

O EN: el tiempo es ciego como los hombres

POR ELLO ES DE LOS POCOS, KIZÁ EN SU GENERACIÓN EL ÚNICO REALMENTE MARGINAL Y TRANSMARGINAL CON LA DOBLE LUCIDEZ DEL ANÁLISIS Y LA INTUICIÓN-VERSO. PERO ESE CONTEXTO-CONSENSO ES TAN FUERTE Y TAN ARRAIGADO EN NUESTRO SUBCONSCNT KE AÚN TIENE AMPLIO KAMPO PARA EXTENDER LA LUCIDEZ, Y PSAR A ÓRBITAS CADA VEZ MÁS ALEJADAS DEL ENGAÑO Y POR LO TANTO CADA VEZ MÁS LÚSIDAZ

Y CADA VEZ MÁS VELOCES

EN ELLO ESTÁ RODOLFO YBARRA

FELICITACIONES Y HONOR AL POETA

EL POLEN: "A DIFERENCIA DE LOS OTROS" (LETRA DE DORIS MOROMISATO)

2011-07-15T01:31:00.001-07:00

"FANZINES AHORA" ESTE VIERNES EN EL BAR ZELA.

2011-07-12T21:16:00.000-07:00

FACUNDO CABRAL: "POBRECITO MI PATRÓN".

2011-07-10T10:54:00.000-07:00

URGENTE: ACABAN DE ASESINAR A FACUNDO CABRAL

2011-07-09T10:50:00.000-07:00

En cobarde atentado en Guatemala acaban con la vida de Facundo Cabral:

http://www.efe.com/
Guatemala, 9 jul (EFE).- El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado hoy por un grupo de sicarios en la capital guatemalteca, cuando se dirigía con su representante al aeropuerto internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba.

El portavoz de la Presidencia guatemalteca, Ronaldo Robles, dijo a Efe que Cabral, de 74 años y quien se encontraba en Guatemala desde hace una semana, murió como consecuencia de múltiples disparos y que los miembros de su seguridad no pudieron repeler el ataque.

Terra informa aquí: http://noticias.terra.com.pe/internacional/latinoamerica/asesinan-a-cantautor-argentino-facundo-cabral-en-guatemala,d33e971d5af01310VgnVCM20000099f154d0RCRD.html

El cantautor argentino Facundo Cabral murió el sábado en un atentado perpetrado por pistoleros desconocidos cuando se trasladaba hacia el aeropuerto para abandonar Guatemala, en donde había ofrecido varios conciertos la última semana.

El atentado, que las autoridades guatemaltecas creen que fue planificado y dirigido específicamente contra el artista, provocó una ola de indignación y repudio internacional y obligó al presidente Alvaro Colom a compromenterse con su colega argentina Cristina Fernández a esclarecer los hechos.

Colom declaró a la Radio 10 de Argentina que llamó personalmente a la presidenta para compartir la noticia y prometerle una investigación del "bien planificado asesinato".

Cabral es parte de los trovadores que alcanzaron notoriedad desde la década de 1970 cantando música de protesta con letras literarias y que crearon firmes vínculos con una audiencia a lo largo de una época llena de revoluciones y represión en América Latina.

El vocero del ministerio de Gobernación, Nery Morales, informó a Milenio Televisión que el cantautor "fue interceptado por vehículos que le disparan a los dos vehículos, en uno iba Facundo con un piloto sentado en un lugar donde no le correspondía ir, el segundo vehículo con la seguridad también fue atacado por 25 disparos".

El cuerpo del músico argentino, vestido con pantalones vaqueros, una chaqueta de piel y una pequeña maleta en sus manos, quedó en el asiento del copiloto de una camioneta agrícola que intentó refugiarse del ataque en una estación de bomberos en una zona de la capital guatemalteca conocida como El Trébol, a un par de kilómetros del aeropuerto internacional La Aurora, a donde se dirigía. El vehículo en que viajaba era escoltado por otro en el que iban guardaespaldas que aparentemente intentaron repeler el ataque.

El vocero de los bomberos municipales José Rodríguez declaró que el músico argentino recibió al menos ocho disparos en el cuerpo y que también resultó herido el empresario Henry Fariña, quien contrató al artista.

El vocero de la policía Donald González informó que se encontró abandonado en una salida de la carretera a El Salvador uno de los vehículos que participó en el ataque porque mostraba varios disparos en su carrocería y dentro había casquillos de municiones de fusil.

Indicó que fueron designados al caso tres equipos de investigadores, que se están registrando vehículos en retenes en toda la ciudad y viendo las grabaciones de varias cámaras colocadas cerca del lugar en donde ocurrió el atentado.

Diego Alvarez, vocero de la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala, una oficina auspiciada por Naciones Unidas para combatir las mafias que operan en el país, indicó que participarán en las pesquisas junto a la Fiscalía.

Cabral tenía 74 años y ofreció su último concierto el jueves en la ciudad de Quetzaltenango, a 200 kilómetros al oeste de la capital. Llegó a Guatemala a inicios de semana, el martes tuvo una presentación en la capital y se disponía a abordar un vuelo rumbo a Nicaragua, según el vocero del ministerio del Interior.

El asesinato desató reacciones de indignación a todo nivel.

La premio Nobel de la Paz 1992 y candidata presidencial Rigoberta Menchú, quien dijo haber tenido una amistad con el trovador, acudió a la escena del crimen y entre llanto expresó que "para mi Facundo Cabral es un maestro... amó mucho a Guatemala, me dedicó frases maravillosas en su música".

"Hoy estamos repudiando un crimen más que enlutece a Guatemala... un crimen más que está causando horror y miedo, no dejo de pensar que fue asesinado por sus ideales, no hay ninguna razón por la que tuviera que ser asesinado aquí en Guatemala", añadió la Nobel, que calificó el asesinato como una expresión del "odio del fascismo".

Las redes sociales se llenaron de mensajes de repudio, las fotos de cientos de perfiles fueron sustituidas por listones negros o por imágenes del trovador y se podían leer cientos de mensajes en Facebook y Twitter condenando lo ocurrido.

En Guatemala fueron convocadas a varias manifestaciones para repudiar el atentado y espontáneamente hubo personas que se acercaron a la escena del crimen para depositar ofrendas florales.

El cantante y compositor Alberto Cortez, entrevistado por la radio colombiana Caracol, expresó su tristeza "ante la noticia tan terrorífica que hemos recibido".

"Uno no sabe porqué suceden esas cosas, pero suceden y entonces no encuentra consuelo", agregó Cortez, quien grabó junto a su colega y amigo los discos "Lo Cortez no quita lo Cabral", "Cortesías y Cabralidades", entre otros que promocionaron juntos en largas y exitosas gira internacionales.

"Facundo era un hombre místico, un hombre de paz, un hombre tranquilo, un hombre que no insultó nunca a nadie", aseguró Cortez.

El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, lamentó el asesinato durante un acto público en Bogotá. "Muchos de ustedes deben ser fan de Facundo Cabral y toda América Latina y nosotros aquí en Colombia, yo personalmente, lamento este vil asesinato", expresó.

También el presidente de Ecuador, Rafael Correa, empezó su programa radial sabatino entonando una parte del tema "Pobrecito mi patrón" y calificó el crimen como "una estupidez". "Si fue por venganza lo han llenado de gloria, lo han inmortalizado... aunque ya estaba inmortalizado por sus canciones", afirmó.

En Twitter, el canciller argentino Héctor Timerman manifestó una "gran tristeza por el asesinato"; el cantante puertorriqueño de Calle 13 René Pérez Joglar expresó "lamentable el asesinato de Facundo Cabral. Una lástima que ocurran semejantes atrocidades".

El trovador argentino se consideraba a sí mismo "un contador de historias que además canta" y fue autor de temas como "No soy de aquí ni soy de allá", el cual cantaron figuras como Vicente Fernández, Julio Iglesias y Lola Flores y del que, según el autor, existen cerca de 700 versiones en 27 lenguas.

Hizo dúos con compositores como Pedro Vargas y Neil Diamond.

Oriundo de la Patagonia argentina, Cabral relató a la AP en una entrevista en Miami en el 2008 que a los nueve años caminó 3.000 kilómetros hasta que llegó a Buenos Aires buscando un trabajo para su madre, con la que quedó junto a seis hermanos después de que su padre los abandonó.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró al músico argentino como "mensajero de la paz" en 1996, algo de lo que dijo sentirse orgulloso.

En sus conciertos, además de interpretar sus canciones, deleitaba al público con anécdotas y lo inspiraba con una filosofía en la que proclamaba amar a la vida a pesar de las peores adversidades. Solía citar a escritores como Walt Whitman y Jorge Luis Borges.

En 1976 dejó Argentina en medio de la dictadura militar y se radicó en México.

"Todos los días me siento en el sillón y doy gracias a la noche", manifestó Cabral en la entrevista del 2008. "Siempre le pregunto a Dios, ¿por qué a mí tanto me diste? Me diste miseria, hambre, felicidad, lucha, luces... vi todo. Sé que hay cáncer, sífilis y primavera, y buñuelos de manzana", dijo el cantante en esa oportunidad.

Fue analfabeta hasta los 14 años, pero después conoció a Borges, Chagal y la madre Teresa, contó en esa oportunidad.

Entre los discos que grabó figuran "Mi vida", "Ferrocabral", "Facundo secreto", "Lo Cortez no quita lo Cabral", "Cabralgando" de los que se extraen temas como "Yo quiero ser bombero" y "Pobrecito mi patrón".

"Amo tanto la vida porque me costó tanto gozarla ... me costó mucho sentir que era protagonista y no una basura", relató el músico y escritor, cuya mujer e hija murieron en un accidente aéreo, perdió la vista totalmente durante una época de su vida y que sobrevivió a un cáncer.

CAZA-DE-CITAS

2011-07-07T12:48:00.000-07:00

Cada cierto tiempo me preguntan qué es lo que estoy leyendo, qué bibliografía puedo compartir a los amigos o qué textos me quitan el sueño, así literalmente (sobre todo para los que, como este SS, tienen el hábito lectural nocturno). Pues bien, ya que no me gusta lo prosaico que podría ser la respuesta (anotar el título del libro, la editorial, año y el lugar donde pueden conseguirlo), empiezo por apuntar, mejor, algunas citas del fichero donde voy amontonando frases, pensamientos e ideas-fuerza de los libros que estoy revisando.

Por cierto, no pretendo criticar o dar un análisis de las citas. Eso lo dejo para otros trabajos, ensayos o espacios de franca y abierta crítica, cuando no para los comentarios. Creo yo que como toda expresión ajena, ella misma se define y se defiende por sí sola. Siempre quedará la idea del "fuera de contexto", extirpación irracional o la arbitrariedad de la elección. En todo caso que sirva como buscapique o pretexto para buscar los libros imprescindibles o seguir buscando en otro lado.

Aquí esta cita del libro "Etnonacionalismo, Izquierda y globalidad", Editorial Antaurpi, Segunda edición, del My. EP (r) Antauro Humala Tasso:

Soberanía política y autarquía alimentaria como quid del salvataje de la extinción cultural. ¡Entonces a reflotar el agro nativo como base nutricional primaria de la recuperación generacional de calorías y espermatozoides robustos! ¡Y con una Escuela (etno)Nacionalista que recuente nuestra "parte" de la historia, recuperando aquel "psíquico yo" extraviado en cinco siglos! Sólo entonces nuestro pueblo dejará de ser "potencia deportiva" en olimpiadas de minusválidos, para serlo en olimpiadas de superhombres. Y también, recién, fabricaremos orgullosamente las mejores y diminutas tangas para las hermosas, vitaminizadas y apetecibles nalgas de nuestras supercholas, en un proceso de renacionalización de la libido.

pgs 126-127.

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"DÍA DEL MAESTRO", ENVÍO DE ORLANDO LUJÁN CORRO

2011-07-05T23:52:00.000-07:00

La Conferencia Interamericana de Educación recomendó celebrar el Día Panamericano del Maestro el 11 de septiembre (fallecimiento del educador y presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento padre de la educación); sin embargo, no todos los países fijaron esta fecha y tampoco adoptaron la figura antes mencionada. Cada país tiene su propio referente y fecha que está relacionado con algún evento histórico. En lo referente al Perú durante la Independencia, Don José de San Martín funda la primera Escuela Normal de Varones que fue expedida mediante Resolución por el Marqués Torre Tagle el 06 de Julio de 1822. Este día se instituye en forma oficial en el año 1953, en el gobierno del general Manuel A. Odría, y alcanza a todos los maestros del Perú tanto de los colegios estatales y los privados. En esta fecha, seis de junio de cada año, rendimos homenaje al maestro digno y decente que enseña, orienta y conduce a la sociedad en general por el camino del saber con el propósito de construir un Perú mejor, una patria grande y próspera. En esta fecha no recordamos las humillaciones y vejaciones sistemáticas que hemos sufrido durante este último lustro y por ende desde el siglo pasado. El ser maestro es mucho más grande que embustes y befas caprichosas que buscaron destruir nuestra dignidad; pues recordamos que el artífice de la educación es el maestro quien inculca en el estudiante, con ejemplo, el amor por el estudio, por el trabajo y el orden, cultivando en ellos buenos hábitos y valores, reforzando su autoestima para que en la vida sepan valerse por sí mismos y se desenvuelvan en cualquier actividad con seguridad. Aunque siempre hay un rumor atrevido, procaz e indecente relacionando al docente y la evaluación. Que quede bien claro, lectores, los docentes nunca nos hemos negado a dar evaluaciones, todo lo contrario necesitamos ser evaluados ¡ah! y bien capacitados. Se nos robó el respeto; nuestra tarea es recuperarlo y que mejor recordando las palabras brillantes del gran maestro José Antonio Encinas: "Los maestros, al ponernos al servicio del Estado, no hemos vendido nuestra conciencia ni hipotecado nuestras opiniones, ni hemos perdido nuestra ciudadanía. El hecho de recibir una suma mensual de dinero significa sólo el pago de nuestros servicios técnicos, pero no el pago de un silencio y de una conformidad que repugna. Quienes pretenden que el maestro debe "callar, obedecer y trabajar", están en un error, y cometen un insulto a la dignidad humana... El maestro ante todo es un mentor social". Maestro, Encinas, si estás palabras hubieran brotado de tus labios en este quinquenio seguro hubieran sido consideradas insolentes y ofensivas al gobierno; y hubieras corrido la misma suerte como en otro hora cuando ni bien terminaste una entrevista fuiste detención inmediatamente confinándote en el Penal del Frontón y después deportado a Panamá. ¿Qué oculta desgracia para el Perú hay en estos hechos en contra de los maestros?, ¿El nuevo presidente tomará como base a la educación y al docente para alcanzar un verdadero desarrollo? Sobre esto último espero no equivocarme; seremos la fortaleza y el sueño esperadoEl ser maestro es ser profe diminutivo de profesor, cuya palabra viene de la voz profesar, que en alguno de sus significados quiere decir ejercer una ciencia, arte u oficio, o enseñar una ciencia o arte. Además, significa “ejercer una cosa con inclinación voluntaria y continua”. Por tanto, profesor es la persona que ejerce o enseña una ciencia o arte. Así, profesar es más que simplemente ejercer o enseñar una cosa con inclinación voluntaria o continua. Equivale a consagrarse o a dedicarse a una actividad de manera total, tanto en lo individual como en lo colectivo, con el compromiso de servir como premisa fundamental. Aquí ya se invade otro terreno: el de la vocación.

No habrá mejor condecoración y homenaje al magisterio en estos días culminantes de hostilización y marginación que restituyéndonos nuestro sitial de profesionales con libertad, respeto y justicia. Entonces señor Ministro de Educación sus disculpas a los maestros tal vez sean aceptadas, entonces señor Presidente Alan García sus disculpas, aunque lo dudo, tal vez las prestemos atención, entonces Presidente Ollanta cuente con nosotros.

Orlando Luján Corro

Educador y Poeta

Dietrich Buxtehude - Praeludium in g

2011-07-05T23:35:00.001-07:00