BLOG DE
sábado, 8 de agosto de 2009
viernes, 7 de agosto de 2009
LIMA HACE 65 AÑOS
Silvio Rendón hace un descubrimiento en youtube sobre la vieja y semifeudal Lima de hace 65 años. Ver más en http://grancomboclub.com/
UN AÑO MÁS DE FIDEL CASTRO

CELEBRACIÓN
POR EL
83º ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE FIDEL
Este Jueves 13 a las 6 PM., se celebrara en el frontis de la Embajada de Cuba, (Coronel Portillo 110 / San Isidro); un año más del nacimiento del Comandante FIdel Castro Ruz
Las Casas de la Amistad Peruano Cubana, las Organizaciones Políticas y las Organizaciones Solidarias con Cuba celebraran este Jueves 13 el cumpleaños de este gigante de nuestro siglo, quien con su férrea voluntad revolucionaria, ha construido a las puertas del imperio más poderoso, una Revolución Socialista que defiende los intereses del pueblo cubano y de los pobres de la Tierra.
Una prueba de ella son las Misiones Sociales a cargo de cientos de médicos cubanos que solidaria y desinteresadamente, prestan sus servicios, en las diferentes regiones de nuestro país; además de la gran legión de estudiantes peruanos que vienen formándose profesionalmente en las diversas universidades cubanas.
Por tal motivo este Jueves 13 celebraremos con todos los pueblos libres del mundo el 83 cumpleaños del Comandante Fidel Castro Ruz, líder indiscutible de la Revolución Cubana.
No ha habido lucha y victoria revolucionaria donde no haya estado presente el ejemplo inclaudicable de Fidel, el “Che”, la solidaridad del pueblo de Cuba y su Revolución.
Con el Ruego de su Difusión
Secretaría de Prensa
POR EL
83º ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE FIDEL
Este Jueves 13 a las 6 PM., se celebrara en el frontis de la Embajada de Cuba, (Coronel Portillo 110 / San Isidro); un año más del nacimiento del Comandante FIdel Castro Ruz
Las Casas de la Amistad Peruano Cubana, las Organizaciones Políticas y las Organizaciones Solidarias con Cuba celebraran este Jueves 13 el cumpleaños de este gigante de nuestro siglo, quien con su férrea voluntad revolucionaria, ha construido a las puertas del imperio más poderoso, una Revolución Socialista que defiende los intereses del pueblo cubano y de los pobres de la Tierra.
Una prueba de ella son las Misiones Sociales a cargo de cientos de médicos cubanos que solidaria y desinteresadamente, prestan sus servicios, en las diferentes regiones de nuestro país; además de la gran legión de estudiantes peruanos que vienen formándose profesionalmente en las diversas universidades cubanas.
Por tal motivo este Jueves 13 celebraremos con todos los pueblos libres del mundo el 83 cumpleaños del Comandante Fidel Castro Ruz, líder indiscutible de la Revolución Cubana.
No ha habido lucha y victoria revolucionaria donde no haya estado presente el ejemplo inclaudicable de Fidel, el “Che”, la solidaridad del pueblo de Cuba y su Revolución.
Con el Ruego de su Difusión
Secretaría de Prensa
MILENA LUANA/ AÑO UNO

MILENA LUANA A Ñ O U N O
( DIATRIBA CONTRAKULTURAL ) POESĢA, MŁSIKA Y PERFOMANCE
( DIATRIBA CONTRAKULTURAL ) POESĢA, MŁSIKA Y PERFOMANCE
Fecha-VIERNES 07 DE AGOSTO 2009HORA 7PM
(HORA EXACTA CON RELOJ)INGRESO LIBRE
PARTICIPAN: RICHI LAKRA
LUCHO EL PRIMO FERNANDO LAGUNA
CHARLES VELORIO CRISTIAN PORTOCARRERO
PABLO PINEDA LUCHO DESOBEDIENCIA
JOE VARSOT ĄNGEL YZQUIERDO DUCLOS LUGAR:BAR EL CHOLO(CHUMBIPUMA)
SITOEN: JR.RAYMONDI Y AZAPA Nro. 200 COSTADO CENTRO DE SALUD MAX ARIAS SCHEREIBER ALTURA CDRA. 2 DE JOSÈ GÀLVEZ(POLVOS AZULES) LA VICTORIA
PERFORMANCE DE DIATRIBA---FELIX MENDEZ (MÙSIKA ACÙSTIKA)
FRANCISCO LEÒN FERNANDO CASSAMAR FERNANDO RATA NAVEDA S E I R A
ORGANIZAN:
PRODUCCIONES PRIMITIVAS DE LAGUNA UNIVERSO AKRATA LIBELO FALAZ SUCIO LUCRO
http://lozpoetasdeazfalto.blogspot.com
PARTICIPAN: RICHI LAKRA
LUCHO EL PRIMO FERNANDO LAGUNA
CHARLES VELORIO CRISTIAN PORTOCARRERO
PABLO PINEDA LUCHO DESOBEDIENCIA
JOE VARSOT ĄNGEL YZQUIERDO DUCLOS LUGAR:BAR EL CHOLO(CHUMBIPUMA)
SITOEN: JR.RAYMONDI Y AZAPA Nro. 200 COSTADO CENTRO DE SALUD MAX ARIAS SCHEREIBER ALTURA CDRA. 2 DE JOSÈ GÀLVEZ(POLVOS AZULES) LA VICTORIA
PERFORMANCE DE DIATRIBA---FELIX MENDEZ (MÙSIKA ACÙSTIKA)
FRANCISCO LEÒN FERNANDO CASSAMAR FERNANDO RATA NAVEDA S E I R A
ORGANIZAN:
PRODUCCIONES PRIMITIVAS DE LAGUNA UNIVERSO AKRATA LIBELO FALAZ SUCIO LUCRO
http://lozpoetasdeazfalto.blogspot.com
martes, 4 de agosto de 2009
¿CUÁL ES MI DELITO? TEMA DE ORLANDO BELIS
Sin mayor explicación (el vídeo lo dice todo) les dejo este material de denuncia que refleja, en parte, la rabia y la impotencia de una juventud que no encuentra mayor salida que la de emigrar o adaptarse a una cruda realidad. La delincuencia y la podredumbre de este país son el lado visible de un desmoronamiento social que no puede canalizar un supuesto estado de benevolencia ecónomica negando toda posibilidad a que, por ejemplo, la educación cumpla su rol histórico (Rousseau).
A los grandes anuncios de supuesto "bienestar y crecimiento económico" --pagados por el gobierno proctocrático-- en los diarios, programas de tv y radios le podemos oponer la gran opinión pública, la voz de los artistas sin argollas, la palabra no endosada de los intelectuales comprometidos, la voz rasposa de los blogers libertarios o la melodía de los cantautores independientes.
Están servidos.
BARRUNTO EN "TU VOZ EXISTE"

De mi correo personal:
Segundo invitado de “Tu voz existe”, colección audiovisual de literatura joven
Aunque demoramos un poco, debido a la fiebre AH1N1, el fin de semana largo, el aniversario patrio y una que otra enfermedad estacionaria, anunciamos el segundo invitado de “Tu voz existe”, la colección audiovisual de literatura joven.
Se trata de Juan José Sandoval Zapata (Lima, Perú, 1976). Para los que desconocen de su existencia, él estudió periodismo, es músico por afición y además se dedica a esto de escribir. Ha publicado el libro de cuentos Barrunto (2001), el cual ya lleva tres ediciones, y Las ratas de mi casa (2005). El libro Barrunto se convirtió en un cortometraje del mismo nombre y fue considerado el Mejor Corto de Ficción Peruano en 2004. Actualmente trabaja para una universidad y además incursiona musicalmente con su grupo Viejitos de Barrón.
Antes de colgar el video editado sobre la entrevista con Juan José, les dejamos con un poema suyo que se atrevió a leernos aquella tarde en que por una vez fuimos del mismo barrio, allá en la periferia de dos distritos.
http://www.literalgia.blogspot.com/
http://www.literalgia.com/
HACCIÓN HORA KOROMIZATO
"28" VÍDEO DE YURI GUTIÉRREZ GAVONEL
28 from Yuri Gutiérrez Gavonel on Vimeo.
28 son los días del ciclo de la luna así como 28 también son los dias del ciclo de fertilidad de una joven que acaba de descubrir que está embarazada.
28 también es el intento por reconocer ese otro lado de nuestra mente bajo intensos y crudos aforismos sobre nuestra identidad nacional.
Porque si hay cosas que nadie dice pero todos saben, el penetrar esas honduras tal vez nos ayude a encontrarnos. O tal vez no.
lunes, 3 de agosto de 2009
ESTATUA PARA UNA MUJER (I)

Hace un tiempo en una conversa de hombres machos y misóginos (por ahí un gay reprimido, un par de poetastros y un novelastro) ocurrió un hecho inusitado, se planteó un rating sobre las mujeres más bellas del orbe. Yo que pasaba de casualidad por tan bizarra mesa, y viendo el tema de interés, planteé a los comensales mi propio rating; antes de eso definí a la belleza en el sentido de la posesión, la belleza como tentación a lo profano o mejor dicho la belleza como lo posible a ser profanado, pero eso sí antes había que dar paso a la contemplación.
Como el público estaba orientado a la elección de “bellezas” televisivas y cinematográficas, decidí enfocarme en ese aspecto, no quería desentonar. Mi rating empezaba por Raquel Welch, sobre todo la de “Hace un millón de años”, la que guturea y sale vestida de pieles, alguna vez me enteré que su procedencia era boliviana, eso quizá le daba una imagen más cercana, aunque algún crítico había dicho que Welch era una chola con cabellera rubia.
Betty Davis (los ojos de). Marlene Dietrich, pero no la del “Ángel Azul”, esa es muy trillada, prefiero la de “Venus Rubia” y la tentadora “El Diablo es una mujer” (si así fuera, la imagen fálica del tridente y los cuernos tendría otra significancia, la del báculo y la de corona, por ejemplo); cabe anotar que Dietrich siendo de nacionalidad alemana denuncia al nazismo y se nacionaliza norteamericana, actuando más de 500 veces para las tropas americanas durante la Segunda Guerra Mundial. Como dicen, perdónenme mis amigos de duro estro político, a los ángeles se le perdona todo.
Brigitte Bardot sobre todo la que encarna a la esposa–niña en “Y Dios creó a la mujer” que dirigiera su esposo Roger Vadim.
Catherine Deneuve, la que nos dejó dos imágenes diferentes pero complementarias: la de la elegancia en “Los Paraguas de Cherburgo” (1964), y su imagen de la virtud en “Le vice et la vertu”, película de (oh, sorpresa) Róger Vadim. Ah, ya se dieron cuenta de que este tipo se las trae, pues lamento alimentar sus envidias, pues Vadim también se casó con… Jane Fonda!!! otra de “mis” elegidas en este rating inefable, y con ella filmó tres largometrajes: Juegos de amor a la francesa (1964), El engaño (1966) y Barbarella (1968), una parodia de las películas de ciencia ficción basada en el cómic de Jean-Claude Forest que supuso el mayor éxito de Vadim en aquella década.
Audrey Hepburn, sobre todo la que sale en “Una cara con ángel” (1957) de Stanley Donem y “Guerra y Paz” (1956) de King Vidor, basada en la novela homónima de León Tolstoi (esta película la repiten con regularidad en canal 7 ).
Gina Lollobrigida en “Salomón y la reyna de Saba” también de King Vidor, filmada en 1959, en los setentas se dedicó a hacer documentales como “Retrato de Fidel Castro” (1975), y por ahí una que otra película en las que ha pasado desapercibida (como dicen ciertas tribus americanas: “la vejez es fealdad”). Y hablando de italianas no podía dejar de faltar Sofía Loren sobre todo en “Matrimonio a la italiana” junto al inefable y héroe fellinesco: Marcelo Mastroianni; pero no estamos aquí para hablar del sexo feo...
Continuará.
Arriba en la foto: R. Welch en "Hace un millón de años"
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MESA REDONDA REVISTAS LITERARIAS
sábado, 1 de agosto de 2009
POLÉMICO (Y OFENSIVO) DICCIONARIO DE GREGORIO MARTÍNEZ
Me encontraba leyendo plácidamente (esto en relación a un sillón de fieltro) el diccionario “Abracadabra” de Gregorio Martínez (premio Copé 2008 de Ensayo), cuando de pronto en la página 417 me encuentro con la acepción “zoofilia”. Grande fue mi sorpresa al ver relacionado al poeta Juan Cristóbal con semejante aberración humana (¿quién le reclama a Goyo escribir algo sobre la “pedicación” o sobre las vírgenes con penes de plástico de la cucufatería limeña o sobre los escritores negreros, de la cual no dice ni chis ni mus?).
Si bien es cierto, “Goyo” Martínez es un escritor que ha ido sumando desde sus primeros escritos, pasando por “Canto de Sirena”, "Tierra de Caléndula" y "Crónica de Músicos y Diablos" para llegar ahora a este “Diccionario”; no podemos, sin embargo, dejar de asombrarnos en cómo un libro que ofende a otros escritores puede premiarse. El jurado que estuvo integrado por Edgardo Rivera Martínez, Víctor Vich, Miguel Ángel Huamán, Jorge Iván Pérez y Sinesio López, a través de un premio nacional de literatura, ha licenciado la ofensa y el oprobio.
Por si mi “asombro” o mi “exageración” exceden a lo que ahí se ha querido decir copio el susodicho párrafo:
En ninguna doctrina existe una razón suficiente, ni kantiana ni neokantiana, que ponga en claro el porqué la zooreastia resulta un sentimiento y una pasión condenables. ¿Cuál es el mal inherente que conlleva? En la actualidad vemos que en los países ricos, muchos comparten el lecho con sus mascotas, especialmente de la familia canina. Megan Hoover fue enjuiciada por el juzgado de Alexandria, el viejo pueblo de Virginia ubicado en la ribera derecha del Potomac, frente a Washington DC, porque ella había escogido como mascota un chancho y compartía con este la cama. El juez no lo acusaba de perversidad alguna, solo que un puerco, un cabrito, un borrego, una mula, incluso una pava, caen en el renglón ganadería o granja y no se pueden criar en el hogar de un vecindario urbano. Entonces, ¿qué anatema impide que el sentimiento manifiesto, besos, caricias, infinita ternura como la que el poeta Juan Cristóbal le brindaba a su perra Zorba, pueda ahondar por la ruta sexual? ¿En qué radica la monstruosidad? Nada más pregunto si la manteca es unto. Porque Michel Foucault pensaba que se trataba de una confrontación entre la mitología griega, que acepta la zoofilia, y la mitología judeocristiana que la rechaza de plano.
(Cabe anotar que en la página 140 el autor también arremete contra J. C., la cita que corresponde a la acepción "charamusca", ya fue ventilada en "Caretas" que se escondió la página 417 en el bolsillo: "Se usa igualmente charamusca, para empezar cualquier candela y aun, dicen las lenguas serpentinas, para chamusquearles las liendres a los ladillosos como el poeta Juan Cristóbal").
EL poeta Juan Cristóbal (seudónimo de José Pardo del Arco), a quien le reenvié la cita, me envía el siguiente e-mail :
EL poeta Juan Cristóbal (seudónimo de José Pardo del Arco), a quien le reenvié la cita, me envía el siguiente e-mail :
estimado rodolfo, cuando algo se publicó en tu blog sobre este problema alguno de tus comentaristas lo tomo a juego, por eso mi indignación y la carta que le envié a gregorio, por haber leído algo en caretas, pero como ves, la cosa es peor, pero no le voy a seguir el juego a dicho fulano que alguna vez fue mi amigo, pero para mi es algo así como una mierda. y todavía tiene el descaro de decir que es puro cherry lo que hace, lo que me hace, imagínate.
si deseas publicar esta nota en tu blog, hazlo. un abrazo y gracias.
(chequear: http://rodolfoybarra.blogspot.com/2009/04/gregorio-martinez-vs-juan-cristobal.html).
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RESEÑA A LIBRO DE RENATO GÓMEZ POR ANTONIO DE SAAVEDRA

[Renato Gómez]. s/t. ¿Lima?, ¿edición del autor?, [enero 2009], 34 hojas.
Cuando llegaron los primeros europeos a las islas del Caribe, los autóctonos pensaron que eran dioses venidos del cielo… hasta que los vieron defecar. Friedrich Nietzche decía que el motivo que impide al hombre tenerse como un Dios es el bajo vientre, es decir la cavidad que contiene nuestros intestinos y el aparato genitourinario, que convierten nuestros alimentos y bebidas en excremento.
No sería la primera vez que la coprofagia, que el sinsentido excrementicio se presente como tema recurrente en la ya sacrílega poesía peruana. Dignos ejemplos (es un decir) han sido avistados desde los 1960’s por inmediaciones del fundo Pando. Caso contrario al de San Marcos cuya estirpe poética (tan legendaria como Juan Ojeda o The Beatles) ha sido vetada en recientes años por [sin]razones inentendibles, y que nos ha dado inmejorables poetas en las últimas décadas.
Desde allí proviene Renato Gómez (Lima, 1977), quien dio nacimiento a finales de los 90’s a una sugestiva revista de poesía (de las poquísimas que existían en esos años) llamada Girabel junto a otro destacado poeta joven, Paul Guillén. En aquella revista vieron la luz algunos poetas a los que lamentablemente no estábamos acostumbrados a leer en el Perú, es decir a lo que la amada España nos manda con resquemor muy de vez cuando en remesas de escasos libros como las frías tardes de verano. Entre ellos Diane di Prima, Delmore Schwartz, Benjamin Péret (en traducción de quien esto escribe), William Blake, Gregory Corso, entre otros; además de interesantes jóvenes poetas peruanos como Yuri Gutiérrez, actual combatiente a través del Twitter y otros medios junto a nuestros hermanos de la selva.
Girabel luego daría nacimiento como siempre ocurre a una editorial, en este caso a tRpode Editores, que publicó las primeras obras de noveles poetas como Clemente Orbegozo (El Gato Rojo, diciembre 2000), de Paul Guillén (La Transformación De Los Metales, septiembre 2005) y de Reinhard Huamán Mori (El Árbol, verano 2007); para luego editar una excelente antología titulada Gesto (verano 2004) de la recordada poeta peruana Julia Ferrer (1925-1995), así como el poemario Breviario (invierno 2006) −terminado de escribir e inédito desde septiembre de 1981− del enigmático y desaparecido escritor peruano Gastón Fernández (1940-1997).
Estos trabajos de edición muy probablemente animaron a Gómez editar por fin su primer poemario en físico : Oileau , el cual a pesar de romper con la solemnidad que mostraba la poesía joven entrando en el siglo XXI, pasó desapercibido. No conozco reseña o nota alguna respecto a Oileau publicada en revista o periódico (salvo en sitios de Internet) , como muchos otros libros a saber: Trilce, Los Ríos De la Noche, Arte De Navegar, etc. Tal vez desconcertó a los reseñistas profesionales que el libro no lleve el nombre del autor en su carátula, en su lomo o en su portada (salvo en la última página), o que el título se extendiera cual obra plástica de Andy Warhol por toda la pasta del mismo despistando quizá al más despistado, o que no se consignen datos biográficos del autor en las solapas como es usual. Sea lo que haya desconcertado a Javier Ágreda, Oileau pasó silentemente por la poesía peruana reciente. Memorable como los buenos libros.
Luego de un par de años dándole a la guitarra eléctrica y a las voces dispersas en su cuerpo a través de su grupo de neo psicodelia llamado Serpentina Satélite (el cual ha editado dos sorprendentes álbumes; el último titulado Nothing To Say cuesta 38 soles en algunas discotiendas), Gómez nos entrega un nuevo poemario a principios de este año sin aviso alguno como para que nos pongamos a buen recaudo.
Este, como se advertirá, no tiene ni título, ni nombre de autor, ni páginas numeradas, ni sello editorial, ni siquiera un simple colofón, extremando lo antes propuesto en su anterior libro. Tan solo tiene una hermosa carátula a colores con un diseño geométrico, muy parecido a un ejemplo de la poca conocida obra pictórica de César Moro. Y aunque no deberíamos dar a conocer a Renato Gómez como autor de este poema (según Oquendo) o poemario anónimo por pedido tácito, ya algunas referencias en la Internet y reseñas han dado noticias del mismo.
Posiblemente la raíz de este nuevo libro sea el siguiente breve poema de Oileau:
−(jesús orina y prueba lo que tomamos)−
El libro comienza a quemarropa con unos versos que, como ya lo notó Oquendo, desconciertan al más connotado consumidor de poesía, así como a los recién iniciados en la propagación del fuego:
Tu ano es el centro de una religión difusa. De mi ano tu mayor instinto,
un chorro marrón de masa que ya no palpita. Si no fueran haces tal vez
cúmulos de sangre y semen, consumidos bultos que encarno acaso;
devenir el invasor de mi propia sangre, el miembro invertido que jamás opera.
Si encontrara este dolor una extensión de carne a su costado abierto.
Si diera a este dolor el sentido secreto del sueño santo, la natividad y el rito,
sometido a encontrar a Dios al temblor de tus rodillas.
Si no tuviéramos más que decir al respecto, diría que Gómez ha entrado en un pleno estado de conciencia verbal, en el que muchos elementos transitorios del existir (como el propio cuerpo humano) le son incómodos al parecer para sus expectativas carnales o que en su confusión pierden el sentido estricto que se les damos.
Ya no solo es el hecho mismo de tratar de reafirmarse como ser humano, de desligarse del símbolo infinito y abstracto del perfecto Dios, sino de ver los errores o defectos que aportamos en la faena humana y que nos conducen a un vorágine de introspecciones idealistas, inacabables de rastrear. Sé que Gómez es un poeta pensante, que poetiza con pensamiento más que con alma. Su preocupación reside en el porvenir, que está en el aire pero que sigue siendo inalcanzable, aun haciendo uso razonable del inmenso poder creador/destructor del quehacer poético.
Como escribí e insinué líneas arriba (salvo mejor parecer), el sentido coprofílico que le da Gómez a estos nuevos escritos son su razón de ser ante el desentendido-desmedido tiempo en que vivimos, donde un simple tema casi sin importancia como el meditar los límites del significando, nos conducen a un nivel poco frecuentado por la reciente poesía peruana, siempre parca en proclamas recalcitrantes y exenta ciertamente de dinamita (leer a Alberto Hidalgo o a los surrealistas franceses harían maravillas en aquellos chicos).
Hace un tiempo que estoy leyendo el poemario en cuestión y, aunque mis gustos son tan distantes a los expuestos por Gómez en este y en sus anteriores publicaciones, no siempre soy tolerante con lo que leo. Trato, intento, procuro que ‘chillen las palabras’ como muy bien demandaba Octavio Paz. Mi silla de lectura tiene inescrupulosamente salpicaduras de sangre –¿qué diría mi querido Gil Grissom si lo viera?−. Les exijo a los pobres poemas lo que no me dieron otros libros supuestamente transgresores (falsamente destacan entre ellos algunos del más rojo de todos: Paul Éluard).
Tal vez sea muy exigente con los libros de poesía, pero este anónimo libro de Gómez (es un decir, disculpen la redundancia) no tuvo ese extenuante trámite conmigo. Ha sido compañero de los malabares que estoy teniendo en mi vida por estas semanas y su lectura me ha desahogado del aire irrespirable del trajín diario. Y aunque personalmente pienso que Oileau es mucho mejor libro que este s/t , darle una oportunidad no estaría de más, sobre todo sabiendo que publicaciones ultra catárticas como esta escasean en las estanterías de las librerías (mas no de las bibliotecas).
Me confesaba hace tiempo el buen Renato que siempre se sentaba a escribir frente a la pantalla de la computadora ‘a ver lo que salía’. No hace mucho reflexionaba junto a un amigo prosista que el uso de las computadoras entre los escritores contemporáneos ha desembocado en un exagerado influjo escritural , en el que el autor no mide sus palabras, depositan todas sus esperanzas (‘las acumulaciones del deseo’ como las llamaba el poeta Ricardo Silva-Santisteban) y escapa de las paredes de su celda existencial. En ese exceso también cae Gómez, muy a pesar suyo, en este libro, pues si lo leemos de principio a fin sin detenerse esa impresión va perdurar, evidenciando la tesis de Oquendo de que esto es un poema más que un poemario .
Recomendaría a quienes se aventuren por s/t por una pausada lectura, desapasionada sin importar lo que estoy intentando decir en estas líneas, procurando no caer en sus peligrosas redes, pues escapar de los mares a los que nos lanzan algunos libros son mucho peores que el mar de los Sargazos.
Ojalá se dijeran más cosas sobre este y otros libros [casi] inexplorados de la joven poesía peruana , pero pecaríamos en querer ser clarividentes para saber lo que pensarán los críticos del futuro sobre los síntomas que evidencian esta literatura del desarraigo, estos versos desmedidos hasta el hartazgo, pesadillas insomnes de la vida moderna. Aun tengo la esperanza de que si la civilización tan como la conocemos se acaba, algunos de estos poemarios dirán cómo terminó tanta injusticia, tan tristeza, tanta tirria alrededor de todos nosotros. Renato Gómez ha dejado pues un libro que, si se le encuentra en el futuro, será como esos manuscritos anónimos que nos dicen tanto de los tiempos idos.
El libro termina con una frase pasmosa, que estremece luego de haber leído tantas divagaciones, tal vez sin sentido pero profundas y dudosas, como el hecho de caminar por calles desconocidas en medio de este invierno oscuro y helado:
EL RESTO NO FUE PERFECTO
ANTONIO DE SAAVEDRA
andesaa@yahoo.com
antoniodesaavedra.blogspot.com
Miércoles 24 de Junio del 2009
1.-Con anterioridad Renato Gómez dio a conocer vía la publicación digital de poesía El Artefacto Literario (Suecia, Febrero 2002, Año 0, No. 10), una colección de poemas titulada El Hueso De La Órbita. Aunque ya no está disponible la página web original, se puede consultar la siguiente dirección con el mismo contenido: http://web.archive.org/web/20020202043022/http://go.to/artefacto Algunos de estos poemas, corregidos y modificados, luego aparecieron en Oileau.
2.-Lima, tRpode editores, primavera 2004, 33 hojas, 299 ejemplares. ¿El nombre hará referencia a una imposible conjunción de aceite y agua, en los idiomas inglés y francés, respectivamente?
3.-Como el siguiente párrafo escrito por Paul Guillén en el ensayo Elogio De La Infancia: Poetas Peruanos De Tres Décadas (1965-1988), publicado en una entrada a su blog Sol Negro, que dice:
«La poesía trascendentalista [término acuñado por Roberto Fernández Retamar para referirse a la poesía de José Lezama Lima, Octavio Paz y Eliseo Diego] tiene en Oileau de Renato Gómez (Lima, 1977) uno de sus desarrollos más fértiles, una poesía reflexiva, que se inscribe dentro de cierta tradición insular alejada de los tonos coloquiales, un camino signado por Antonin Artaud, Francis Ponge y un cierto Emilio Adolfo Westphalen; en apariencia, Oileau propondría un “no compromiso” con la tradición poética peruana, cuando lo que ocurre es lo contrario, este camino tendría un gran valor (abrir un nuevo campo en el que tal vez sólo esta voz pueda habitar): “podría pensarse en una conspiración 'para el ocultamiento de la poesía', tomando estas palabras del título de una prosa de Emilio Adolfo Westphalen, aunque lo propio sería hablar aquí del ocultamiento de los poetas, Quienes desdeñan la publicidad de sus nombres, conscientes de la condición más bien secreta de la poesía y casi clandestina de sus ediciones”, como acotaba Abelardo Oquendo en su artículo “La Tentación Del Anonimato” en su columna Inquisiciones del diario La República publicada el 26 de julio del 2005». Tomado de http://sol-negro.blogspot.com/2007/06/elogio-de-la-infancia-poetas-peruanos.html; también publicado en http://www.letras.s5.com/pg140607.htm
Así también, se sabe del siguiente texto firmado por Marcial W. Bravo (al parecer seudónimo del propio Renato Gómez) que dice:
«Oileau es la exploración y creación de un ente mítico, el ala recta de algún animal, que se incorpora con violencia a un ser asexuado, indefinible, que confronta desde la contemplación de una naturaleza muerta la caída irrisoria del hombre, aferrado a la tierra y observando los cielos, intentando la respuesta que jamás vendrá». Originalmente aparece en una entrada de http://www.librosperuanos.com, tomado de http://tinyurl.com/n7q2eu
4.-Puede consultarse lo escrito por el ex crítico musical Luis Alvarado en el fanzine Electric Youth (Lima, Febrero 2009, No. 8) titulado "Histoire De La Merde. Comentario De Un Libro Intitulado Y Sin Autor Acreditado". Así como lo escrito por el crítico literario Abelardo Oquendo publicado seguramente en su columna de La República en fecha no conocida, e insertado en una entrada del blog de Paul Guillén Sol Negro, titulado “Anónimo Del Siglo XXI”: http://sol-negro.blogspot.com/2009/03/inquisiciones-anonimo-del-siglo-xxi-por.html
5.-Op. Cit. Página sin numerar.
6.-Aunque habría que hacer la aclaración de que el libro, en realidad, se inicia con el siguiente epígrafe escrito en idioma inglés:
you are the law of rigidity
come back in through
the smallest wound-rose
female part of my flesh
[tú eres la ley de la rigidez
regresando hacia
la más pequeña rosa herida
parte femenina de mi carne]
7.-Op. Cit. Página sin numerar.
8.-Principalmente porque su temática es más afín a la mía. Uno de los poemas dice:
por sobre un verbo que jamás se repite
que no se pasa ni pesa y que aquel otro
registra, sin el menor tino, corroboras si premonición o
mera conjetura aliviará el retrato de aquella región opuesta
a todos tus sentidos; revestidos apeaderos de una trama abundante mas lisa.
apuntillado ejercicio trafica entre nosotros, la sucedánea abertura
al centro mismo de los ojos.
9.-Rafael Inocente (Lima, 1969), autor de la novela La Ciudad De Los Culpables (Lima, Editorial Zignos, 2007, 276 pág.).
10.-Y sobre todos los demás, los señores narradores, que ahora escriben y publican en su gran mayoría unos bodoques mazacotudos de muchísimas páginas imposibles de leer con placer.
11.-O poema-río como se les está empezando a llamar a los libros que contienen un solo poema, como el caso de El Árbol de Reinhard Huamán Mori. Es posible que el nombre devenga del libro El Río (Cuadernos Del Hontanar, 1960) del poeta peruano Javier Heraud (1942-1963).
12.-Pienso en Airado Verbo (Sol Negro Editores, 2008) de Juan José Soto; El Derrumbe (Tranvía Editores, 2008) de Rubén Quiroz; Historia Secreta (C.C. de España - Lustra Editores, Colección Piedra/Sangre, 2009) de Paul Guillén; Los Rezos Vacíos (Hipocampo Editores, 2008) de Maverick Díaz; Cuentos De Domingo (Editorial Pilpinta, 2009) de Elma Murrugarra; así como La Orgía Inmóvil: 15 poetas. Muestra De La Poesía Joven En Ancash. (Selección a cargo de Ricardo Ayllón y Alejandro Mautino Guillén. Ornitorrico Editores, 2009) y la muestra de poetas del sur de Lima Comunidad Poesía En El Sur (Urbano Marginal Editores, 2009), amén de muchos otros más que escapan de mi memoria.
Estos trabajos de edición muy probablemente animaron a Gómez editar por fin su primer poemario en físico : Oileau , el cual a pesar de romper con la solemnidad que mostraba la poesía joven entrando en el siglo XXI, pasó desapercibido. No conozco reseña o nota alguna respecto a Oileau publicada en revista o periódico (salvo en sitios de Internet) , como muchos otros libros a saber: Trilce, Los Ríos De la Noche, Arte De Navegar, etc. Tal vez desconcertó a los reseñistas profesionales que el libro no lleve el nombre del autor en su carátula, en su lomo o en su portada (salvo en la última página), o que el título se extendiera cual obra plástica de Andy Warhol por toda la pasta del mismo despistando quizá al más despistado, o que no se consignen datos biográficos del autor en las solapas como es usual. Sea lo que haya desconcertado a Javier Ágreda, Oileau pasó silentemente por la poesía peruana reciente. Memorable como los buenos libros.
Luego de un par de años dándole a la guitarra eléctrica y a las voces dispersas en su cuerpo a través de su grupo de neo psicodelia llamado Serpentina Satélite (el cual ha editado dos sorprendentes álbumes; el último titulado Nothing To Say cuesta 38 soles en algunas discotiendas), Gómez nos entrega un nuevo poemario a principios de este año sin aviso alguno como para que nos pongamos a buen recaudo.
Este, como se advertirá, no tiene ni título, ni nombre de autor, ni páginas numeradas, ni sello editorial, ni siquiera un simple colofón, extremando lo antes propuesto en su anterior libro. Tan solo tiene una hermosa carátula a colores con un diseño geométrico, muy parecido a un ejemplo de la poca conocida obra pictórica de César Moro. Y aunque no deberíamos dar a conocer a Renato Gómez como autor de este poema (según Oquendo) o poemario anónimo por pedido tácito, ya algunas referencias en la Internet y reseñas han dado noticias del mismo.
Posiblemente la raíz de este nuevo libro sea el siguiente breve poema de Oileau:
−(jesús orina y prueba lo que tomamos)−
El libro comienza a quemarropa con unos versos que, como ya lo notó Oquendo, desconciertan al más connotado consumidor de poesía, así como a los recién iniciados en la propagación del fuego:
Tu ano es el centro de una religión difusa. De mi ano tu mayor instinto,
un chorro marrón de masa que ya no palpita. Si no fueran haces tal vez
cúmulos de sangre y semen, consumidos bultos que encarno acaso;
devenir el invasor de mi propia sangre, el miembro invertido que jamás opera.
Si encontrara este dolor una extensión de carne a su costado abierto.
Si diera a este dolor el sentido secreto del sueño santo, la natividad y el rito,
sometido a encontrar a Dios al temblor de tus rodillas.
Si no tuviéramos más que decir al respecto, diría que Gómez ha entrado en un pleno estado de conciencia verbal, en el que muchos elementos transitorios del existir (como el propio cuerpo humano) le son incómodos al parecer para sus expectativas carnales o que en su confusión pierden el sentido estricto que se les damos.
Ya no solo es el hecho mismo de tratar de reafirmarse como ser humano, de desligarse del símbolo infinito y abstracto del perfecto Dios, sino de ver los errores o defectos que aportamos en la faena humana y que nos conducen a un vorágine de introspecciones idealistas, inacabables de rastrear. Sé que Gómez es un poeta pensante, que poetiza con pensamiento más que con alma. Su preocupación reside en el porvenir, que está en el aire pero que sigue siendo inalcanzable, aun haciendo uso razonable del inmenso poder creador/destructor del quehacer poético.
Como escribí e insinué líneas arriba (salvo mejor parecer), el sentido coprofílico que le da Gómez a estos nuevos escritos son su razón de ser ante el desentendido-desmedido tiempo en que vivimos, donde un simple tema casi sin importancia como el meditar los límites del significando, nos conducen a un nivel poco frecuentado por la reciente poesía peruana, siempre parca en proclamas recalcitrantes y exenta ciertamente de dinamita (leer a Alberto Hidalgo o a los surrealistas franceses harían maravillas en aquellos chicos).
Hace un tiempo que estoy leyendo el poemario en cuestión y, aunque mis gustos son tan distantes a los expuestos por Gómez en este y en sus anteriores publicaciones, no siempre soy tolerante con lo que leo. Trato, intento, procuro que ‘chillen las palabras’ como muy bien demandaba Octavio Paz. Mi silla de lectura tiene inescrupulosamente salpicaduras de sangre –¿qué diría mi querido Gil Grissom si lo viera?−. Les exijo a los pobres poemas lo que no me dieron otros libros supuestamente transgresores (falsamente destacan entre ellos algunos del más rojo de todos: Paul Éluard).
Tal vez sea muy exigente con los libros de poesía, pero este anónimo libro de Gómez (es un decir, disculpen la redundancia) no tuvo ese extenuante trámite conmigo. Ha sido compañero de los malabares que estoy teniendo en mi vida por estas semanas y su lectura me ha desahogado del aire irrespirable del trajín diario. Y aunque personalmente pienso que Oileau es mucho mejor libro que este s/t , darle una oportunidad no estaría de más, sobre todo sabiendo que publicaciones ultra catárticas como esta escasean en las estanterías de las librerías (mas no de las bibliotecas).
Me confesaba hace tiempo el buen Renato que siempre se sentaba a escribir frente a la pantalla de la computadora ‘a ver lo que salía’. No hace mucho reflexionaba junto a un amigo prosista que el uso de las computadoras entre los escritores contemporáneos ha desembocado en un exagerado influjo escritural , en el que el autor no mide sus palabras, depositan todas sus esperanzas (‘las acumulaciones del deseo’ como las llamaba el poeta Ricardo Silva-Santisteban) y escapa de las paredes de su celda existencial. En ese exceso también cae Gómez, muy a pesar suyo, en este libro, pues si lo leemos de principio a fin sin detenerse esa impresión va perdurar, evidenciando la tesis de Oquendo de que esto es un poema más que un poemario .
Recomendaría a quienes se aventuren por s/t por una pausada lectura, desapasionada sin importar lo que estoy intentando decir en estas líneas, procurando no caer en sus peligrosas redes, pues escapar de los mares a los que nos lanzan algunos libros son mucho peores que el mar de los Sargazos.
Ojalá se dijeran más cosas sobre este y otros libros [casi] inexplorados de la joven poesía peruana , pero pecaríamos en querer ser clarividentes para saber lo que pensarán los críticos del futuro sobre los síntomas que evidencian esta literatura del desarraigo, estos versos desmedidos hasta el hartazgo, pesadillas insomnes de la vida moderna. Aun tengo la esperanza de que si la civilización tan como la conocemos se acaba, algunos de estos poemarios dirán cómo terminó tanta injusticia, tan tristeza, tanta tirria alrededor de todos nosotros. Renato Gómez ha dejado pues un libro que, si se le encuentra en el futuro, será como esos manuscritos anónimos que nos dicen tanto de los tiempos idos.
El libro termina con una frase pasmosa, que estremece luego de haber leído tantas divagaciones, tal vez sin sentido pero profundas y dudosas, como el hecho de caminar por calles desconocidas en medio de este invierno oscuro y helado:
EL RESTO NO FUE PERFECTO
ANTONIO DE SAAVEDRA
andesaa@yahoo.com
antoniodesaavedra.blogspot.com
Miércoles 24 de Junio del 2009
1.-Con anterioridad Renato Gómez dio a conocer vía la publicación digital de poesía El Artefacto Literario (Suecia, Febrero 2002, Año 0, No. 10), una colección de poemas titulada El Hueso De La Órbita. Aunque ya no está disponible la página web original, se puede consultar la siguiente dirección con el mismo contenido: http://web.archive.org/web/20020202043022/http://go.to/artefacto Algunos de estos poemas, corregidos y modificados, luego aparecieron en Oileau.
2.-Lima, tRpode editores, primavera 2004, 33 hojas, 299 ejemplares. ¿El nombre hará referencia a una imposible conjunción de aceite y agua, en los idiomas inglés y francés, respectivamente?
3.-Como el siguiente párrafo escrito por Paul Guillén en el ensayo Elogio De La Infancia: Poetas Peruanos De Tres Décadas (1965-1988), publicado en una entrada a su blog Sol Negro, que dice:
«La poesía trascendentalista [término acuñado por Roberto Fernández Retamar para referirse a la poesía de José Lezama Lima, Octavio Paz y Eliseo Diego] tiene en Oileau de Renato Gómez (Lima, 1977) uno de sus desarrollos más fértiles, una poesía reflexiva, que se inscribe dentro de cierta tradición insular alejada de los tonos coloquiales, un camino signado por Antonin Artaud, Francis Ponge y un cierto Emilio Adolfo Westphalen; en apariencia, Oileau propondría un “no compromiso” con la tradición poética peruana, cuando lo que ocurre es lo contrario, este camino tendría un gran valor (abrir un nuevo campo en el que tal vez sólo esta voz pueda habitar): “podría pensarse en una conspiración 'para el ocultamiento de la poesía', tomando estas palabras del título de una prosa de Emilio Adolfo Westphalen, aunque lo propio sería hablar aquí del ocultamiento de los poetas, Quienes desdeñan la publicidad de sus nombres, conscientes de la condición más bien secreta de la poesía y casi clandestina de sus ediciones”, como acotaba Abelardo Oquendo en su artículo “La Tentación Del Anonimato” en su columna Inquisiciones del diario La República publicada el 26 de julio del 2005». Tomado de http://sol-negro.blogspot.com/2007/06/elogio-de-la-infancia-poetas-peruanos.html; también publicado en http://www.letras.s5.com/pg140607.htm
Así también, se sabe del siguiente texto firmado por Marcial W. Bravo (al parecer seudónimo del propio Renato Gómez) que dice:
«Oileau es la exploración y creación de un ente mítico, el ala recta de algún animal, que se incorpora con violencia a un ser asexuado, indefinible, que confronta desde la contemplación de una naturaleza muerta la caída irrisoria del hombre, aferrado a la tierra y observando los cielos, intentando la respuesta que jamás vendrá». Originalmente aparece en una entrada de http://www.librosperuanos.com, tomado de http://tinyurl.com/n7q2eu
4.-Puede consultarse lo escrito por el ex crítico musical Luis Alvarado en el fanzine Electric Youth (Lima, Febrero 2009, No. 8) titulado "Histoire De La Merde. Comentario De Un Libro Intitulado Y Sin Autor Acreditado". Así como lo escrito por el crítico literario Abelardo Oquendo publicado seguramente en su columna de La República en fecha no conocida, e insertado en una entrada del blog de Paul Guillén Sol Negro, titulado “Anónimo Del Siglo XXI”: http://sol-negro.blogspot.com/2009/03/inquisiciones-anonimo-del-siglo-xxi-por.html
5.-Op. Cit. Página sin numerar.
6.-Aunque habría que hacer la aclaración de que el libro, en realidad, se inicia con el siguiente epígrafe escrito en idioma inglés:
you are the law of rigidity
come back in through
the smallest wound-rose
female part of my flesh
[tú eres la ley de la rigidez
regresando hacia
la más pequeña rosa herida
parte femenina de mi carne]
7.-Op. Cit. Página sin numerar.
8.-Principalmente porque su temática es más afín a la mía. Uno de los poemas dice:
por sobre un verbo que jamás se repite
que no se pasa ni pesa y que aquel otro
registra, sin el menor tino, corroboras si premonición o
mera conjetura aliviará el retrato de aquella región opuesta
a todos tus sentidos; revestidos apeaderos de una trama abundante mas lisa.
apuntillado ejercicio trafica entre nosotros, la sucedánea abertura
al centro mismo de los ojos.
9.-Rafael Inocente (Lima, 1969), autor de la novela La Ciudad De Los Culpables (Lima, Editorial Zignos, 2007, 276 pág.).
10.-Y sobre todos los demás, los señores narradores, que ahora escriben y publican en su gran mayoría unos bodoques mazacotudos de muchísimas páginas imposibles de leer con placer.
11.-O poema-río como se les está empezando a llamar a los libros que contienen un solo poema, como el caso de El Árbol de Reinhard Huamán Mori. Es posible que el nombre devenga del libro El Río (Cuadernos Del Hontanar, 1960) del poeta peruano Javier Heraud (1942-1963).
12.-Pienso en Airado Verbo (Sol Negro Editores, 2008) de Juan José Soto; El Derrumbe (Tranvía Editores, 2008) de Rubén Quiroz; Historia Secreta (C.C. de España - Lustra Editores, Colección Piedra/Sangre, 2009) de Paul Guillén; Los Rezos Vacíos (Hipocampo Editores, 2008) de Maverick Díaz; Cuentos De Domingo (Editorial Pilpinta, 2009) de Elma Murrugarra; así como La Orgía Inmóvil: 15 poetas. Muestra De La Poesía Joven En Ancash. (Selección a cargo de Ricardo Ayllón y Alejandro Mautino Guillén. Ornitorrico Editores, 2009) y la muestra de poetas del sur de Lima Comunidad Poesía En El Sur (Urbano Marginal Editores, 2009), amén de muchos otros más que escapan de mi memoria.
NUEVA PRESENTACIÓN DE BOMBARDERO: "ESTAMOS EN EL AIRE"

querida/o
:
claro, las ferias de libros sirven para el lucimiento fútil de 4 aburridos sobre una plataforma de crepé
creo q mañana no será igual
:
a la presencia del célebre escritor, poeta, dramaturgo, catedrático en 3 continentes, multilinguista y crítico literario de alcance global julio ortega
...
se sumara la del brillante escritor, terror de dictadores, temible judoka e indiana jones del periodismo de investigación
gustavo gorriti ellenbogen
además, los extraordinarios electricistas de jardín solar llenarán de rayos láser y deconstrucciones cromáticas la sala jm arguedas del museo de la nación
empieza a las 8:00 pm y termina con la última botella
(la editorial siempre se porta con finísimos licores)
así que sólo espero que tú y yo
estemos en el aire
un abrazo
:
César Gutiérrez
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