1
Es sabido que Jacques Derridá creía que la
técnica de la “deconstrucción” -basada en “el juego” de desemparejar
significado de cualquier significante y
abrir las interpretaciones en una infinita cadena de significantes, para
desviarlo del signo lingüístico saussauriano (“significado/significante”); era
una suerte de martillazo nietzscheano a toda la metafísica occidental.
Verbigracia, Jacques Lacan –otro de los teóricos de los distintos
posestructuralismos de fines de los 60’s- podría haber deslizado una ironía al
referirse a sus seguidores en el “Seminario 27”: “Sean ustedes lacanianos, si
quieren. Yo soy freudiano” –véase la traducción al español en “El seminario de Caracas” de 1982-.
La teoría de Derridá, ejemplificada por
Lacan en el anterior fragmento citado, da cuenta de que la técnica de la
“deconstrucción” está alejada de la “destrucción” y la “deformación” – juego de
moda entre los académicos (y no académicos) de la reciente década (1). Más bien, uno podría interpretar que el juego
de la “deconstrucción derridiana” se encuentra más cerca de una desviación o un
“clinamem” (Bloom, 1973).
Lacan ejemplifica la técnica de la
“deconstrucción” con sutil maestría, pues al absolverse de sus mismos
seguidores: “sean ustedes lacanianos (…) Yo soy freudiano”; está descentrando
el significado o deconstruyendo lo que llamamos “freudismo” y lo “lacaniano”
mediante el uso de la “transferencia” (Lacan, 1966), la cual disociaría a la
significación de su significado,
haciendo una cadena de significantes que, en teoría, vendrían a ser
similares (2).
De esta forma, podríamos encontrar aquí una
suerte de metonimia con el famoso ejemplo de “anillos cuyo collar se sella en el
anillo de otro collar hecho de anillos” (Lacan, 1966) y así, la escuela de los
posestructuralismos franceses, se vería
gravemente afectada por la complementariedad entre sus mismos teóricos.
Lo que me indujo a escribir esta
introducción sobre la contradicción de los distintos postestructuralismos, es
la relación que existe entre la técnica de la “deconstrucción” y dos poemas de
autores peruanos: Víctor Coral y Rodolfo Ybarra. Poemas fuertes;
revitalizadores; cuyo contenido se despliega más allá de la “intertextualidad”
(Genette, 1962). Los mismos que comprenden en su ironía una música altisonante,
valores estéticos y a mi parecer, deben ser leídos con gafas de científico en
tiempos de guerra contra enemigos invisibles (ya sean fenómenos como el “Covid-19”; nuestra crítica cultural lóbregamente
desperdiciada en el monopolio de los medios de comunicación; o el progresismo
–en aparente decadencia-).
Dichos textos –inéditos y mordaces- podrían
interpretarse como una crítica al exclusivo club de los poetas críticos
patidifusos y enfrascados en su torre de marfil (3), temerosos de pasar de moda
y hacerse añicos en el olvido. O también podrían evidenciar una estricta
revisión de la técnica de la “deconstrucción derridiana” tan malamente
interpretada por los inscritos en la crítica cultural de la Escuela del
Resentimiento (4) con atisbos de cazadores de brujas, empeñados en derrumbar
estatuas; enlodar textos universales; engrasar la memoria de autores clásicos;
y autoflagelarse recortando sus propias alas bajo sus dedos de lana contra el
teclado.
2
LA
CANCIÓN DE LOS POETAS MALOS – VÍCTOR CORAL
“Nosotros los poetas malos
somos tan poetas como
Safo, Catulo o Dante.
Sólo que malos.
A diferencia de ustedes,
poetas sumidos en la
medianía,
nosotros tomamos en serio
el oficio,
como los buenos,
y leemos y estudiamos a
poetas fundamentales
(Rubén Darío, Amado Nervo,
Pablo Neruda)
que nos hacen mucho daño.
Tampoco compramos poemarios
de moda,
en la librería de moda,
para comentarlos
ligeramente
en nuestros muros y
revistas virtuales
de moda.
¡Jamás!
Nosotros acudimos
religiosamente
a la biblioteca del
tatarabuelo
—noble poeta justamente
olvidado—
que nos legó, además,
la pluma de plata
con que pergeñamos nuestros
clásicos
alejandrinos, nuestros
sonetos con rima macho
y nuestras sextinas
perfectamente intonsas.
Nosotros —escuchen bien
pobres mediocres—
sabemos que somos malos,
y lo asumimos con
resignación y fortaleza:
tenemos un lugar
(inenvidiable)
en el mundo de las letras;
ustedes,
son solo aves de paso
grises
apenas destacadas sobre el
cielo gris mediocre
de Lima.
Y cuidado,
que en un descuido de esos
que se dan cada mil años,
por un decreto del supremo
sin duda
—nosotros los poetas malos
a diferencia también de
ustedes,
somos teístas—,
podemos obtener un puesto
entre los grandes
arriba mencionados, o acaso
junto a Garcilaso, Goethe o
Coleridge.
Ustedes, pobres
oportunistas angurrientos,
sólo confían en el vulgar
éxito del presente
y se conforman con la
alabanza pagada con vinos
o con favores
inconfesables; pero
si una prueba irrefutable
hay
de vuestra terrible
mediocridad,
es su triste comprensión de
lo poético:
‘Todo es político’,
piensan,
‘Basta escribir regular y
hacer mucha propaganda’,
sienten de corazón.
¡Alejaos, repulsivas
alimañas!
Nosotros los poetas malos
Tal vez nunca salgamos en
el diario
—ni tradicional ni
virtual—;
pero nadie podrá negar
nunca
nuestro respeto y amor
por el oficio más
prostituido del mundo.
Respeto excesivo que ha
marcado nuestro destino…”
Victor
Coral
***
La voz poética del texto “LA CANCIÓN DE LOS
POETAS MALOS” de Víctor Coral, refiere como “poetas malos” a algunos de los
poetas más importantes de la literatura occidental. Entre ellos destaca Dante Alighieri (autodenominado profeta en su
época, unificador de lo político, económico y religioso en “La Divina
Comedia”), sin olvidarse de incluir a otros poetas sumamente influyentes para
los poetas críticos de todos los tiempos (entre ellos Samuel Taylor Coleridge,
Pablo Neruda y un guiño especial a la poeta griega Safo de Mitilene).
La relación entre la técnica de la
deconstrucción y el poema de Víctor Coral es posible porque todos los nombres
inscritos en “LA CANCIÓN DE LOS POETAS MALOS”, representan a algunos de los
mejores y más destacados poetas de sus respectivas épocas, quienes siguen
vigentes por el “arte verbal” (Reisz, 2012) que salta y fluye en su
indefectible fuerza poética. La desviación de tratar como “poetas malos” a estos autores fascinantes se devela como
una ironía actual -y lamentable- que podría denominarse como una “exclusión
desde los excluidos”.
Y es que los profesores y estudiantes
empecinados en marginar y/o ignorar a estos autores bajo términos de “poder”,
“género” y “religión”; son, precisamente, los encargados de llevar la bandera
de la inclusión. Los llamados “luchadores sociales” tienen sus mecanismos
para excluir –Foucault sentiría un dolor
en su valiente pecho al ver la malicia de sus seguidores y su aprovechamiento
del sufrimiento ajeno para separarse de lo incómodo, idealizando autores
bastante cuestionables y olvidándose de todo tipo de valores estéticos en favor del hambre de sus banderas,
intereses y luchas particulares. Jóvenes –y no tan jóvenes- dramáticamente
aburridos y descreídos de la belleza, como lo sería una producción de Netflix
sobre cualquier obra del supremo William Shakeaspeare.
3
S/T
– RODOLFO YBARRA
SI YO
TUVIERA SOLO UN PODER MÁGICO PARA CAMBIAR LO QUE YA NO SE PUEDE CAMBIAR, le
depilaría las cejas a Frida Kahlo, le cosería la oreja a Van Gogh, le
enderezaría los ojos a Sartre y de paso a Aldous Huxley. Le arreglaría la
espalda al jorobado de NotreDame, las piernas al acondroplásico de Tolouse Lautrec
y la papada al mostrenco de Alfred Hitchcock También le pondría pelo a Picasso
y le alargaría más los bigotes a Salvador Dalí. A Marilyn le regalaría pelucas
de colores. Le cortaría el cerquillo y le regalaría un cuerpo ortopédico a
Betty Page, a Betty Grable y a Betty Blue. Le cambiaría el licor por jugos de
fruta o yogurt a William Blake, Dylan Thomas y al viejo Bukowski. Le compraría
una bolsa de panes a Vallejo. Le apagaría las hornillas a Silvia Plath. Sacaría
a pasear al perro de Nietzsche y al gato de Cortázar y de Pérec. Le escondería
la escopeta a Hemingway y a Burroughs y el revólver a Arguedas. Le enseñaría a
flotar con piedras en los bolsillos a Virginia Wolf. Le regalaría un globo
aerostático a Saint Exupéry. Le daría un espacio de mi casa a Dostoievski. Le
devolvería la vista a Borges y los oídos a Bethoven. Le escondería las espadas
a Mishima y las pastillas a Alejandra Pizarnik. Pasearía con Pasolini por las
calles rosadas, solo para que nadie lo moleste. Sacaría del loquero a Ezra Pound,
Antonin Artaud, Panero y Martín Adán. Rescataría a García Lorca del paredón de
fusilamiento y le invitaría un café junto a Dalí y a Buñuel. Le curaría la
artritis a Renoir. Le curaría la TBC a Antón Chéjov, a Guy de Maupassant, a
Dashiell Hammett, Gorky, Kafka, Keats, D.H. Lawrence, George Orwell, Moliere,
Rousseau, Schiller, Voltiere, Walt Whithman, etc. Le abrocharía el cinturón de
seguridad a James Dean. Le patearía el trasero al diablo para que no moleste
más a Baudelaire o a Edgard Allan Poe; y le daría otra patada a dios para que
no atormente a santa Teresa de Jesús. Y después me pondría a escribir una carta
en papel Japón que hablara de estas cosas que sé perfectamente no podré hacer
jamás.
Rodolfo
Ybarra
***
El
poema de Rodolfo Ybarra nos revela una voz poética severa en tiempos
donde tenemos que lidiar con la mortalidad. Una poesía dura y sólida, una
contaminación y mezcla entre la serena escultura de Helena frente al mar y los
sonidos geológicos y sísmicos de un Dionisos airado con la voluntad de comerse
todos los miedos.
En este texto, la técnica de la
deconstrucción podría referirnos a una realidad amarga e hiriente. De momento,
la denominaré como una crítica a los poetas y colectivos contemporáneos. Y es
que los más jóvenes, quienes declaran la guerra al “sistema”, “religión” y
“patriarcado” acusando y prendiendo hogueras por la “desmitificación” de los
autores, solían mostrarse en público con atavíos propios de la excepcional
Frida Kahlo y de vez en cuando, suelen repetir el poema “Masa” de Vallejo como
ingenuos monaguillos.
La voz poética en el poema de Ybarra da
batalla con los puños cerrados contra la mala interpretación de las técnicas
deconstructivistas derridianas. Sólo el inicio: “SI YO TUVIERA SOLO UN PODER
MÁGICO PARA CAMBIAR LO QUE YA NO SE PUEDE CAMBIAR, le depilaría las cejas a
Frida Kahlo, le cosería la oreja a Van Gogh, le enderezaría los ojos a Sartre y
de paso a Aldous Huxley…”.
Entonces, además de descentrar lo
tradicional con un golpe intertextual directo; también se da un cuestionamiento
sobre cómo el uso desmesurado del juego derridiano, se ha transformado en un
gatillazo contra la Humanidad –¿No es acaso la literatura y sus autores, la
Vida que leemos; la memoria que forjamos; y los lentes que nos permiten viajar hacia
dentro del abismo de nuestra soledad?
El mismo Roland Barthes se jalaría de los
pelos que no tenía (mi querido francés autor de “La muerte del autor” era ya de
por sí cuasi calvo), si tuviera en frente a esas hordas que, sin saber definir
qué cosa es una fantasmagoría y sin leer a los teóricos que “sin querer
queriendo citan”; se hacen llamar “deconstructivistas”; “interseccionales” y
“anti-sistemas”, mientras afean lo bello de la literatura y marginan aquella
“música callada de las palabras” de las cuales da cuenta la teórica y poeta
feminista peruana Susana Reisz, en su ensayo “El rol de los valores estéticos
en los estudios literarios”.
4
Víctor Coral y Rodolfo Ybarra, en estos dos
textos le ofrecen a los lectores algo que hemos perdido por la angustia de
nuestra soledad confrontada con el miedo y la mala interpretación de las
teorías francesas de los 60’s. Ambos poemas nos devuelven la ironía en la
deconstrucción. En tiempos donde los humanos se sienten tan destruidos por la
Pandemia Covid-19 –que arrasa familias enteras y devasta pueblos y hospitales-;
la ironía sobrevive, resiste. Se fortalece.
FIN
NOTAS
DE PIE DE PÁGINA:
(1) Este ensayo fue escrito el
18 de agosto del 2020, durante la Pandemia Mundial del Covid-19.
(2) Es innegable que el
teórico francés inspiró sus teorías psicoanalíticas en base al maestro de la
sospecha Sigmund Freud.
(3) Tomo el término “Torre de
Marfil” en alusión al título del ensayo de José Carlos Mariátegui en el libro
“Literatura y Estética” de la Fundación Biblioteca Ayacucho.
(4) Aunque lo expuesto genere
angustias, la “Escuela del Resentimiento” – es una definición de Harold Bloom
para designar a los críticos multiculturalistas obsesionados por encontrar en
el contenido de los textos, cualquier rasgo de racismo, machismo, capitalismo,
etc.; con el objetivo de censurar y marginar autores y obras clásicas del
discurso de las Instituciones Académicas.
BIBLIOGRAFÍA
Bloom,
H. (1973). La angustia de las influencias. Caracas: Monte Ávila Editores C.A.
Genette,
G. (1962). Palimpsestos. En Teoría y Crítica Literaria. Madrid: TAURUS.
Lacan,
J. (1966). La instancia de la letra en el inconsciente o la razón desde Freud.
En Escritos. Buenos Aires: SIGLO XXI.
Reisz,S.
(2012). El rol de los valores estéticos en los estudios literarios. En Lexis,
vol. 36, no. 2. Lima. Fondo Editorial de la PUCP.
